時代在發展，探險的腳步不斷，那是人與自然的追逐，是麵臨極端環境下的堅決；
可生物族群是受害者，人到的地方帶去了城鎮化工業化的發展，導致自然環境產生了變化，影響到了這個星球上的鄰居們。
《風暴》講述人的不放棄，《朱鹮》卻要人退後一步。
但兩者也不是完全不一樣的。
編曲方麵叢瀾更想講述朱鹮的棲息地被破壞到人類有意識地保護，最後人與朱鹮和諧共生，這樣一個完整的故事。
於是就勢必會縮減《人寰共生》的選曲片段。
不斷地做調整是一件很消耗人的事情，對編曲和編舞老師是這樣，對叢瀾也是。
《皓月》的成功高度，舉世罕見，更是她自己都無法推翻的一座高山。
這樣的既定曆史，讓叢瀾對自己的要求再度拔高。
也許有人會認為，既然自己已經到達了最高的山巔，那麼就足夠了，為什麼還要試圖再去攀爬下一座依舊這麼高的山呢？
叢瀾要做的，不單單是同等高度的山。
之前，在對WINGS的簡單介紹中，解說員曾提及了叢瀾的打分，表示並非故意給她高分滿分，而是因為叢瀾的水平確實超過了現有的滿分，這樣一來，她就算比以前的自己表現弱了一些，也還是可以得到現行規則中的滿分。
為了清晰地表達這個觀點，解說員拿來了一瓶500ml的水，和一個隻有200ml容量的杯子。
這樣的對比很容易理解。
哪怕叢瀾的發揮無法維持在500ml，她的400ml、300ml，乃至於200+ml，都會超過杯子的容量。
叢瀾繼《皓月》之後，不是在追求這個200ml，她想要的還是500ml，甚至更高。
她同樣也想利用自己的影響力，去做到更多的事情。
叢瀾明白，自己的身體狀態無法呈現十五六歲時的最佳，傷病和疲憊導致她有了許多問題，但訓練的積累也讓她能在這樣的程度中依然維持高競技水準。
就跟平昌周期一樣，許多人持懷疑態度，以為她要狀態下滑，成績下滑，最後淡出人們的視野，成為一個落寞英雄慘淡收場。
可她沒有。
競技實力會受身體影響產生波動，但運動員要做的，就是在這樣的波動中，依舊掌握最好的水平。
她不單要做得好，還要更好更好。
·
不知道從什麼時候開始，在這塊神州大地上舉辦的比賽，播音員喊參賽選手名字的時候，不用刻意地把亞洲國籍的運動員名字姓名顛倒。
叢瀾，南田文慧，還有許多這樣的人。
他們說，按照西方姓名的寫法，就是名在前姓在後，這是禮貌。
沒什麼問題，但Lan G聽著，就是不如叢瀾好聽。
聽到了自己的名字，叢瀾向前滑了一步。
全場在本就熱烈的歡呼聲中，硬生生拔高了新的分貝。
六人的介紹依次進行，而後，大家有誌一同地轉身準備六練，播音還在繼續說著什麼，叢瀾低頭扯開了拉鏈，路過於謹時遠遠地丟給了他。
她的新考斯滕，鬱紅葉來回大改了七次的服裝，第一次露於人前。
舞劇《朱鹮》的衣服是一條白色中帶著粉色設計的裙子，它的裙擺是不規則的，兩側靠後的位置稍長，這樣的話會讓舞者行動時更像是朱鹮這隻鳥兒的模樣。
事實上，群舞階段，叢瀾確實看到了無數隻聚集起來的朱鹮本鹮。
她知道為什麼會選這樣的顏色來作為舞劇的服裝色調。
朱鹮這種動物就是通體雪白，羽乾、兩翅、尾部都沾染了粉色。
有時候看靜止著的它，又好像沒詩詞中那樣的美。
可是，如果見到了朱鹮的騰飛之景，就會明白什麼叫做“翩翩兮朱鷺，來泛春塘棲綠樹。羽毛如翦色如染，遠飛欲下雙翅斂”。
它是真正的，“無霞天際抹紅霞”。
美得驚人，是能扣人心弦的靈性之美。
叢瀾想與舞劇的服裝有相似之處，卻也不想做得一模一樣。
以前滑曲目時，芭蕾舞劇的選曲都參考了原有的服裝設計，但這次不知道為什麼，她就是不想這樣。
設計稿畫得頭疼，斷斷續續的，在iPad上畫，又找了筆在紙上畫，半個多月都沒思路。
好不容易出了一版，鬱紅葉做出來後卻發現相差甚遠。
有時候設計稿不一定能做成實物，畫麵和現實裡的布料、技法都是不一樣的。
做衣服也成為了鬱紅葉的挑戰。
叢瀾最終沒放過任何一位與自己新賽季有關的人，包括她的媽媽。
鬱紅葉：太孝了！
最後定下的主色調還是白色，底紋是離遠了就看不清楚的羽毛狀，在一些部位有著很淺很淺的棕褐色與灰色。
這也使得白色不那麼死板。
幸運的是，有朱鹮本鳥作為參考，叢瀾可以從它們身上找尋自己想要的顏色。
但她在白色之上，想要雲霞的色彩。
可雲霞的色彩太多了，飛翔時朱鹮的羽翅應著陽光誕生的色彩也太複雜了。
鬱紅葉數次返工，就是因為這片點綴卻又占據了視線焦點的“霞”。
最關鍵的是，這個考斯滕在基礎之上，還要做到能變化。
花滑賽場裡考斯滕可以在曲目演繹時進行改變，是很多人都做過的事情。
最簡單的是多一層裙擺，一開始固定起來，之後尋一個時機讓裙擺落下，於是顏色就變了。
或者是身上哪裡布置一個小巧思的機關，從而在需要的旋律裡讓考斯滕產生變動。
叢瀾要的是朱鹮瀕危時的混沌，也想之後人寰共生階段裡，再度回歸本真的仙靈。
這就是兩個變動。
舞劇中，舞者們還可以借由場景變換和人員交替的空擋去換新的衣服，但叢瀾不可能暫停短節目，她隻能在這一件衣服上做文章。
鬱紅葉頭都要大了。
一部分設計提前固定在腰側、肩膀或者一些隱蔽的位置，方便拆開放下，這都好說。
也不是沒做過。
但第二次變動，就很為難了。
因為第一次的元素增加的是灰白陰暗銀色，白色之上是有被破壞掉的形狀的。
第二次要遮蓋掉這些，又要有新的變化，幾個設計方案都不太滿意，而且還擔心叢瀾比賽時小機關沒辦法第一時間就位。
那這就要給孩子拖後腿了。
叢瀾思考過，要不要放棄這個設計。
賽場分心去更改自己的衣服形態，為了讓動作不突兀，還要融合在舞蹈動作裡，對她的編舞也有了多出來的要求。
可能還不如一件乾乾脆脆的考斯滕來得好。
然後她就隨之打消了這份猶疑。
因為她發現自己真的很想要這個。
於謹：“賽場考斯滕變形挺好玩的，也可以增加趣味性，上賽季日本的那個小姑娘，不就這樣嗎？今年我記得也有倆小女孩搞了這個，雙人那邊也有一組。”
他說的是Jr組的比賽裡，有兩個小姑娘做了有趣的考斯滕變形，一個是旋轉的時候裙子放下從銀白色改成了天藍色，一個是鮑步滑行時肩膀有短飄帶垂落使得裙擺多了長長的一段。
雙人要更神奇一些，兩個人可以配合著來，到結尾的時候男伴從隨身的暗兜裡掏出來了一個漂亮的頭紗，給女伴戴上了，也順勢完成了他們彆具一格的ending pose。
當時賽場的觀眾都給了很好的反饋。
但這種有趣的設計，對運動員來說也不全然是好事兒，畢竟賽場很緊張，還要顧忌卡點做變動，說不定就影響到了她們的運動狀態。
而且說實話，多一點變動，就可能多一點失敗。
不過於謹挺喜歡的：“搞一搞嘛，你先試試，行就行，不行咱們後麵就不用了。”
小孩子才做選擇，大人都要！
這又不是比一場就沒了，一整個賽季呢，不急。
叢瀾：“好耶！”
但鬱紅葉不是很放心，糾結來糾結去，最後乾脆做了兩套。
一套按照叢瀾的說法可以動態改變，一套則是簡單縫死，作為備用的。
反正她有錢，給孩子多備一條也不是難事兒，一口氣做兩件出來還能確保幾乎一樣。
否則過一段時間再做，布料找得到，手工也回不去的。