在薩霍夫四周接後外點冰三周接後外點冰兩周的連跳前，何煥的確感覺到呼吸頻率開始變亂，他起初以為是緊張的緣故，後來察覺他動作幅度大再加上之前熱身消耗太多。不過這沒影響旋轉速度，每個選手都會麵對這樣的問題，也都會做出應對，現在要做的是調整呼吸，配合旋轉的變向，再提高轉速。
旋轉結束，壓步開始，一切像是一個轉圜的巨大莫比烏斯圓環，大提琴協奏曲步入第二樂章的剪輯，複調設計的旋律中華美的複雜感噴薄而出，不再壓抑音色的沉鬱，逐漸走高，這是壓步起跳前最
重要的節奏段落，何煥沉住呼吸——這個三連跳，或許會決定他的成敗。
第一個薩霍夫四周是個漂亮的弧線，美到令人屏住呼吸，它以短促強勁的起勢進入旋律走高的合鳴，落下時仍帶著大提琴對抗的強音，但大提琴即使是最低柔的G弦也有破釜沉舟的力量，當演奏時壓至最低，它所悲鳴的也是最堅決的不屈低音。
第二個三周跳，何煥感覺自己的力度不像平常那樣遊刃有餘，他用儘力氣還是達到之前訓練中蓋佐製定的標準，落冰膝蓋的衝擊帶來陣陣酸麻，再點冰起跳時，已經是全部力氣加注的豪賭了。
耳鳴比任何感受都要直觀，短暫與音樂失去溝通，再聽到一切時，刺耳的尖叫先一步灌進耳朵，但他熟悉這個曲子已到任何段落拆分他都能重新拚湊，完美落冰之後即使觀眾叫嚷再大聲，他仍然能根據記憶踩踏節拍進入下一個難度動作。
除了觀眾，選手也在看何煥的比賽，他是整場比賽最後一個選手，休息區直播屏幕前站滿完成比賽的選手，他們有時沉醉其中，有時忍不住低聲議論，陳述最多的是音樂和何煥表演□□無縫的契合和感官的觸動。
普羅科菲耶夫《大提琴交響協奏曲》巧妙在大巧不工之上，他的華章過於平靜，像流過平原的蜿蜒河流，進入大海。河水知道自己注定離開陸地，這裡不是他的歸宿，因此連告彆的悲傷也從容鎮定，在一個普通的早晨，太陽升起黑暗淡去，大河進入渾濁的海灣，消失在消失本身之中。
“他滑大提琴協奏曲，真的很特彆……”美本身也具有感染力，和情緒的感染不同，美的感染力更震撼，就像何煥跳躍本身的衝擊力，和力量是兩種維度，安德裡安看得有點著迷，他是學過芭蕾的，他懂得情緒好拿捏，但藝術之美本身卻變幻莫測的道理，因此何煥的表現就更珍貴了。
聽人誇師弟，成明赫就很自豪，他聽得懂的英語比會說的多，斟酌半天才想到要怎麼表達，“他說過，他喜歡大提琴，因為大提琴是脆弱的，脆弱的美是所有美當中最永恒的。”
“如果說音色的話，小提琴更懸細挑高才對。”尹棠也在目不轉睛地看。
“師弟
說，大提琴音質脆弱音色穿透力低，有種不渴望被人了解的自我……其餘的我也不知道該怎麼說，總之，脆弱的東西有獨特的美這句話，他確實這樣說過。”成明赫隻能說這麼多，這已經把他的英語詞彙掏空了。
終止眾人談話的是何煥的阿克謝爾三周單跳，在提琴高低音交替的衝突對抗時起跳，低沉時落冰，像回答他們每個人的疑問：當所有配樂的樂器都演奏著低音時，隻有大提琴的音色脆弱到幾乎破碎，但仍然斷續相連，如泣如訴。
再一個單跳完成，那就隻剩下最後一個連跳了，路茲三周接路普三周，這對何煥來說沒有任何難度。
彆人都在沉醉和感歎，宋心愉卻在後悔，她不該給何煥編排這樣多的步法和銜接，為什麼這個時候還要左一個搖滾步又一個喬克塔？她當時就應該考慮到各種狀況，但是她無法忽視何煥的才華和能力，她知道他一定做得到，沒錯，要實現夢想，他必須做得到！
何煥的壓步結束，隻一次一下，他就積累夠了速度，但體能消耗真正的問題不是起跳，是空中身體控製的力度，是落冰的穩定性，可如果想得太多是沒有辦法完成節目的，他必須再次騰空，也是整個節目的最後一次了。
路茲跳的起跳最為苛刻，因此也是五種背向起跳的跳躍當中難度最大分值最高的，何煥在疲憊中仍然沒有忘記技術要領，清晰的後外刃傾斜冰刀，點冰騰空幾乎扭曲整個身體，空中轉足三周，落冰時刻重心降低，也促使第二跳能積聚力量，再次躍出。
隻要見到空中的姿態，所有有經驗的選手都明白這個跳躍成功了。
事實也是如此，何煥穩穩落在冰麵上，無數選手羨慕的那雙天才的膝蓋調整搖晃的肢體和平衡，又是個漂亮利落的滑出。
七個難度跳躍全部完成，最後的定級接續步法了，這次真的到了最後關頭。
短暫的靜止，何煥停在冰場短邊一側，緊挨深藍色圍擋，這是直線接續步起始的地方。
已經很少有人再用直線接續步這種6.0時代最愛的編排，它能最大限度展現選手對刀刃的控製力和滑行功底，但它的弊端也是如此：選手的缺陷也將暴露無疑。
宋心愉和何煥選擇在三種接續步的形狀當中選擇直線是因為他們達成了某種共識：何煥的滑行是沒有缺陷的。
第三樂章的悲傷是宏大且脆弱的，但脆弱裡有強韌，樂器之間仿佛從合作變為了對抗，大提琴從引領的主奏變成被追趕的領袖，卻仍然從高低音中一騎絕塵，哀而不傷地演奏出特有的氣質，樂章剪輯的開始，何煥踏出他的第一步。
在悲傷的旋律裡，卻有振奮的音色，大提琴所有琴弦高速演奏出配合得上何煥步法節奏的旋律：朦朧的d弦輕顫、a弦聲嘶力竭、柔順靜默的G弦不再乖順發出有厚度有力量的音色，圓潤的C弦已經像是被滿張的弓，箭在弦上，每發出一點聲響都是最後通牒。
整個旋律不再輕盈，甚至痛苦，但仍然充滿頑抗的生命力，掙紮著奏出完美的音樂。
這是何煥整首協奏曲最喜歡的部分，大提琴不似小提琴在自己的協奏曲當中高高在上趾高氣昂地引領所有配器樂器，它是承擔者，承受著所有音符的跳躍和力量，負重前行，用最脆弱的音色演奏出最強勁的韌性。
他也可以像一把大提琴，當體力即將耗儘，卻仍在燃燒般滑過冰麵的長邊，音樂行至最高，他也滑至最快，扭身反手提起左腳刀刃在背後，撚轉著隻能在冰舞賽場上看到的同步撚轉步般的技術動作。
幾乎與音樂環環相扣的撚轉讓觀眾全都站了起來，大提琴協奏曲不好打拍子，他們隻能持續不斷地鼓掌，直到整個直線滑完，直到何煥最後的旋轉結束。
他站在冰場中央，他開始比賽的地方，再沒有比這更好的感受了，雖然筋疲力儘，但音樂結束的瞬間，何煥被自己從未有過暢快征服，他半跪冰上，張開雙臂，心跳如擂鼓敲擊起伏的胸腔，像要從震顫的身體裡掙紮出來，撕破他的軀殼。
如果非要說整個節目表達了什麼，那大概就是一種可能：音樂和花樣滑冰的完美結合，藝術和技術的極致交融。
美的本身就隻是美，如此而已。
“我們輸了。”安德裡安說著，發出一聲幾不可聞的笑，尹棠滿眼不甘，成明赫還在因為感動激動兀自落淚，除了休息區其他觀賽選手發出情不自禁的掌聲，沒
有人回答他的話。
直到行完四麵禮，瘋狂的觀眾仍然不肯坐下，何煥不得不從幾乎占據整個冰麵的鮮花與玩偶當中穿行，回到宋心愉身邊，顫抖的手接過刀套，扶住老師的胳膊才重新站直。
他們四目相對，激動的眼瞳當中閃爍的是同樣的期待。
宋心愉興奮，卻不敢說任何確鑿的話，前麵幾個選手表現出色，即使何煥完美發揮，短節目稍稍差埃文斯的那一點點分數也足夠致命。
等分席師徒兩人並坐，屏幕還在播放之前的慢鏡回放，分數仍然沒有出來。宋心愉想說兩句話安撫等分時焦躁的情緒，她第一次看到何煥如此緊張盯著屏幕，專注和期待的眼神讓他終於像個與年紀相符的少年。
何煥擦了好幾張紙巾，汗珠還在往下淌，眼前霧蒙蒙一片都是熱汗升騰的水汽，他擦了又擦，最終還是放棄。
分數，他隻想看見他的分數。他沒有這樣緊張過，比賽前更緊張，他不想錯過這樣一刻，又忍不住懷疑這一刻是否值得他如此等待，煎熬仍在繼續，裁判打分的速度非常慢，不耐煩的觀眾開始嘈雜低語，時不時響起一兩聲意味不明的口哨。
屏幕忽然發生變化。
這一幕真的很熟悉，在短節目分數打出的時候，也有短暫的停頓，然後刷出三種顏色的彩標。
三種顏色……何煥愣住了，觀眾沸騰了，宋心愉哭出聲來抱緊他，但所有聲音都在遠去。
他知道實現夢想是一件美妙無比的事，但真正做到後，他才明白美妙無比不足以形容此時他的感受。
307.97分。
屬於花樣滑冰的世界此時全然匍匐於這個二十歲的少年腳下，恭迎年輕帝王的第一次加冕。
作者有話要說：我直接給大家雙更了！！！有沒有誠意！！！嗚嗚嗚！我寫完也好激動！迫不及待給大家一次看完！我們的盒飯我們的奧運冠軍！！！感謝在2020-07-2422:23:06~2020-07-2605:03:21期間為我投出霸王票或灌溉營養液的小天使哦~
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