張玉娘父母也是開明的人，書香之家，沒有強行拆散兩人，但提了一個條件：欲為佳婿，必待乘龍。
也就是要沈佺參加科舉，考取功名之後再來和張玉娘成親。
為了和張玉娘在一起，沈佺踏上了進京趕考的道路。
這也讓一對有情人徹底分離開來，連借助書信解相思之苦都很難做到了。
深秋之時，古道長亭，芳草萋萋，張玉娘拚命跑向驛站的方向，想去送沈佺一程。
她一路奔跑，不知道跌倒了多少次，可當她趕到之時，卻看到一身麻衣的沈佺正騎著一匹瘦馬，奔向了遠方。
一對有情人分彆前的最後一麵，終是就這麼遺憾地錯過了。
凜凜西風中，張玉娘的淚水滑落，那悲戚的眼神和傷心的表情看哭了很多觀眾。
大熒幕上，張玉娘一直站在原地，直到日落，直到周圍暗了下去，她才歎息一聲，把心中無儘的思念化作一首情詩，隨風而吟：
《古彆離》
“把酒上河梁，送君灞陵道。
去去不複返，古道生秋草。
迢遞山河長，縹緲音書杳。
愁結雨冥冥，情深天浩浩。
人雲鬆菊荒，不言桃李好。
澹泊羅衣裳，容顏萎枯槁。
不見鏡中人，愁向鏡中老。”
到了這裡，觀眾再次驚呼。
又是一首高質量的古詩！
張玉娘竟然如此厲害，寄情於詩詞，如此的才華橫溢。
這首詩既有女子豪氣，又有女子彆離心上人的哀婉心思。
你看不見我的時候，我會在離愁中老去，她這是在暗示沈佺早點衣錦還鄉，不要讓她等很久很久。
好一個癡情的張玉娘！
此時此刻，電影中張玉娘的形象已經完全豐滿了起來。
很多觀眾都被電影中的人物情感所影響，不自覺濕潤了眼眶。
這一段大劇情是整部電影的一個小高潮，蕭慕魚的表演雖然稱不上完美無瑕，但也算是可圈可點，把一個為了愛情可是不顧一切的癡請才女形象詮釋的很完美。
接下來一段劇情，幾乎是男女主角的獨角戲了，這也是演員飆演技的時候。
有情人天各一方，彼此無法見麵，卻要表達出那一份無比的思念之情。
這是一大段沒有台詞的戲，但正因為沒有台詞，所以對演技要求更高。
缺少了台詞的輔助，角色那份濃烈的感情隻能通過細微的表情和眼神來詮釋。
如果演員此刻一個表現不好，這部電影的質量便會大打折扣，功虧一簣。
好在蕭慕魚抗住了這一段，她完美演繹出了一個飽受相思之苦的癡情女子。
慢鏡頭下，長簫聲中，蕭慕魚的那淒苦的臉龐，幽幽的眼神，形成了一副唯美的畫卷。
不過相比於蕭慕魚的精彩演技，吳坤傑表現就要差了些。
好在導演張堯也不是一無是處，他很懂得揚長避短，直接用沈佺跋山涉水、艱難趕路的鏡頭代替了表演。
當張玉娘癡情遠望的鏡頭與沈佺艱苦趕路的鏡頭，兩者在虛幻中來回轉換的時候，竟然呈現出一種彆樣的相思之美，使得原本頗為單調的故事情節變得豐滿許多。
這一段平緩的劇情慢慢過去，觀眾複雜的心情終於平複了些。
一日，驛站可以郵寄信件去京城了，張玉娘終於恢複與沈佺的聯係。
一片欣喜中，張玉娘趕忙給沈佺寫信，可當她提起筆後，萬千相思卻無語凝噎，最終化作一首詞：
《山之高》
“山之高，月出小。
月之小，何皎皎！我有所思在遠道。
一日不見兮，我心悄悄。
采苦采苦，於山之南。忡忡憂心，其何以堪。
汝心金石堅，我操冰雪潔。
擬結百歲盟，忽成一朝彆。
朝雲暮雨心來去，千裡相思共明月。”
一個個文字在張玉娘的筆下，躍然於紙上。
山高月小，我心悄悄。
我所思念的人啊，縱然未來困難重重，但我百死無悔，我對你那濃濃的相思，你可否通過天上那輪共同的明月感覺到。