楊橙似乎打開了新的方式，文思如泉湧，滔滔不絕的講述著他對動畫產業的認知，“目前全球絕大部分特效大單都集中在六大身上，也就是說動畫特效工作室若想保證自己的生命力，最好的辦法就是接六大的訂單，工期夠長，利潤夠豐厚，接一單夠整個工作室吃一年的。”
事實如楊橙所講，雖然六大旗下有自己的製作公司，但是大部分的特效和動畫是開放給全球的動畫製作工作室競標。
對於六大來說，特效和動畫製作是一個高度可替代環節，不構成內容的壁壘，這也是為什麼他們的重點一直都放在IP開發、營銷和衍生規劃上。
六大傳媒集團占有全球動畫產業80%以上的市場，話語權和籌碼緊緊握在手中，同時動畫製作行業競爭激烈，供大於求構成買方市場，導致很多工作室不得不虧本接單，而且都是固定單價，若六大對特效不滿意提出返工，那麼所有返工的成本都需要工作室自行承擔，並且工作室如果拖延交貨期限，還會有很重的罰款，完全沒人權可言，但你敢起義嗎？
絕對不敢！這就跟民國時期以常凱申為首的四大家族控製著當時Z國90%以上的經濟命脈是一個道理，百姓們苦嗎？太苦了，平均壽命不到35歲，不是病死就是餓死，他們沒想過推翻統治階級嗎？想過！可他們連拿武器的力氣都沒有，拿什麼起義？
動畫市場也是這樣，脈門被六大緊緊的按住，想活著就隻能乖乖聽話，沒有第二種可能。
當然，也不是沒有人說過，贏一個奧斯卡獎就可以讓你這輩子都不用愁了，然而啪啪打臉的是，在因《少年派》拿到奧斯卡特效獎的“節奏特效工作室”，卻在頒獎典禮開始前一周宣告破產，並且這家公司在92年已經因為《小豬進城》這部作品得過一次奧斯卡特效獎，手握兩座奧斯卡小金人，都沒有讓公司逃離破產的命運。
這是商業模式的根本缺陷，再加上全世界範圍內產業競爭激烈，導致一家家動畫製作工作室處於瀕臨破產的邊緣。
“jason，你對動畫產業的分析和認知，讓人刮目相看，但你也清楚，夢工廠一直走原創路線，在這條路上我們走的不錯，夢工廠動畫也因此成就了市值幾十億美元的產業巨頭，現在隻不過因為幾次失敗導致資金鏈斷流，隻要有資金補進來，再加上好的創意，夢工廠動畫即可起死回生，所以我方認為40美元的價格，是值得的。”
傑弗瑞卡森博格隨著楊橙的發言，漸漸冷靜下來，揪住夢工廠所謂的優勢資源不放手，堅持到底的說道。
楊橙卻搖頭否定道，“恰恰相反，我認為夢工廠動畫現行的運營模式已經過時，如果我成功收購夢工廠的話，我會對整個公司架構進行重組，將原創和製作分離，各自獨立運營才更有利於發展，因為在我看來，這兩者是難以共存的。”
傑弗瑞對楊橙的語不驚人死不休已然麻木，反而心態平和，拋棄商人的身份，以一名動畫產業工作者的立場，靜候楊橙的觀點。
“能詳細說說嗎？”不僅是傑弗瑞，就連夢工廠的幾位管理人員也勾起了興趣，他們也意識到夢工廠動畫之所以走到今天，是遇到了前所未有的瓶頸，可他們身在局中，從內部是很難找到突破瓶頸的方法，如果楊橙能夠提出有效的解決方案，他們也不介意嫁入新時代傳媒，其實連他們自己的都沒有察覺，心中的天平已經隱隱像楊橙傾斜了。
楊橙快速的在腦海中整理思路，侃侃而談道，“其實要說到轉型最成功的案例，就必須提到喬治盧卡斯。
拋開星戰三部曲的非人類宇宙觀，他對於電影產業的理解也是遠超前人的，1971年，盧卡斯影業開始開發自己的原創內容，1975年他為了《星戰》第一部成立了工業光魔特效公司和天行者音效公司。
漸漸地，盧卡斯影業發展成了一個把握原創、製作的特效王國，和現在的夢工廠動畫何其相似。
但因為星戰係列的陸續成功，喬治盧卡斯就很快的意識到，動畫特效的每個環節都應是獨立運營、自負盈虧的，因為隻有這樣才最符合商業邏輯，於是他做了一個在那時所有人看來很瘋狂的決定，將盧卡斯影業的動畫、遊戲、衍生等部門分隔開來，變成各自運作的子公司。
40年後的今天我們再看，工業光魔已經是全球最大最知名的動畫公司，特效領域的第一是實至名歸。