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剛剛聽奉俊昊介紹了《玉子》這個項目，算得上一部冒險科幻片，大概講的是一個充滿人間真善美的小女孩和變種豬之間的愛情或者友情故事。
這故事一聽就不是幾百萬美元能做的出來的故事，畢竟涉及到cg特效，沒有幾千萬根本玩不轉。
奉俊昊也說，一開始隻準備了5000萬美元的預算，現在臨時追加了1000萬，也就是奈飛財大氣粗，敢在一個韓國人身上下這麼大賭注。
“其實我自己也很矛盾，我的心底裡也有電影院情節，我覺得隻有在電影院的大熒幕上，才能最好的感受畫麵色彩傳達的情緒。
但為了這次的新模式發行，我已經在家裡裝了杜比音效係統，可我拿其中一部分製作好的片段在家裡播放，發現效果還是不如電影院，但奈飛是投資方，他們確定了這種發行方式，我沒有權力去改變，隻能逼得自己接受現代的變化趨勢，嘗試轉變。
同樣的矛盾還在於拍攝方式，《玉子》之前，我一直堅持用膠片拍攝，認為膠片的化學作用具有獨特質感。
但我知道膠片的時代過去了，以後除了個人愛好，所有推向市場的成片都將用數字攝影機來拍攝，一開始我也很不習慣，但用著用著我想通了，我覺得隻要找出符合技術的美學就可以了，最終這些技術都是為了故事和人物服務，沒必要隻固執在過去的習慣。
不過，未來如果有機會，我還是想再拍一部有保存曆史感覺的膠片電影，這也算是我最後的執念吧。”
楊橙附和道，“執著過去沒什麼不好，頂多被罵一聲老死板，但卻最大限度的避免了失敗的可能，是人都害怕失敗，哪怕是骨子裡帶有瘋狂賭性基因的人，也一樣害怕失敗，為了避免失敗所做出的任何努力，都值得被理解，當然，彆去犯法，這是前提。”
這句話戳中了奉俊昊的笑點，磨挲著腦袋上的卷毛，“楊先生很幽默，可惜你不拍電影，不然一定會創造出經典的台詞和場麵。”
這位大導演還真是句句離不開電影。
楊橙隻能道，“本來我的意思是想跟奉俊昊導演回歸韓國後的第一個項目進行合作，現在看來是我們來晚了。”
奉俊昊猶豫了片刻道，“我也很希望跟貴方進行合作，其實也不是沒機會，我手上有一個本子，從3年前便陸陸續續的在完善，故事講述的是一個家庭中有四個無業遊民，一家人都遊手好閒，整天無所事事，直到有一天這個家的長子，通過一張偽造的憑證去富豪家裡應聘家教，幸運的應聘上，從此，他們一家人都跟著他住到富豪家裡，從而發生非常多的意外事件。
最初的時候，我是想以對稱的方式來描寫這兩個家庭的生活，但隨著劇本的完善，我發現窮的那個家庭更值得去書寫，於是就有了現在的這版劇本，我為這個項目起名叫《寄生蟲》。”
如果沒聽到介紹，隻聽名字，會以為是一部災難片，大批寄生蟲入侵人類家園，然後在主角領導下，戰勝了災難，重新恢複生活。
但有了介紹做鋪墊，楊橙知道這是一語雙關，在暗示或者隱喻著什麼。
且不提片麵，單說這個故事的核心並不新穎，過去也有過類似劇情的影片誕生，但在韓國，這種探討貧富的故事，最能夠引起觀眾的共鳴，要麼就是平民鬥官僚，要麼就是平民對富豪，反正總能讓普通人找到代入感。