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無論是韓國還是美國，影視工業真的就隻是一份工作，並不會比彆的工作高大上，做不好就是普通人，做好了賺錢多也不會有人反感，而在國內，隨隨便便混混就能賺個幾十上百萬，某些明星自詡貴族，麵對下裡巴人們，甚至連眼皮子都不願意抬一下。
天知道當初某個三線明星說——自己最窮的時候，銀行裡隻有100萬，這句話是怎麼說出口的？
明星如此也就罷了，很多幕後從業者素質也是參差不齊，甚至有的道具師也許根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什麼差彆，化妝師隻是業餘水準，燈光師能給你打一組明亮的燈光，然而不能打出一組“曖昧”的燈光。
其實也不是不重視幕後團隊，實在是沒辦法重視，因為大部分劇組把大部分金錢都放在明星身上，因為在畸形的市場裡，明星的臉往往比劇集本身的質量更具賣相。
幾個主要演員的費用可能就占據了整個製作費用的一半甚至更多，其直接後果是，編劇、攝影、剪輯、場景等方麵費用被嚴重擠壓。
大家都吃麵，你吃大肉麵還是加量的，而我隻能吃清湯寡水的陽春麵，有的甚至隻能吃白水煮麵，換誰誰心裡都不平衡，久而久之，高素質人才被逼走，市場上湧入大量混飯吃的低水平人群。
自然而然的就拉低了整體質量水平。
當然，拋開其它的不談，一部優秀的劇本，哪怕本本分分的拍出來，至少也能得到觀眾的認可，其實z國的觀眾很好滿足，無論是看電影還是看足球都一樣，場麵差點不要緊，隻要認真講故事，演員保持基本演技水平就夠了，沒指望你天天拍出高質量的片子。
縱觀這些年國產劇中，時不時讓人眼前一亮的作品，無不是在劇本上下了大工夫。
如果導演重視劇本，把編劇的地位放到與自己平等的位置，那麼導演中心製也不是不可以。
但目前看來，難度比較大，這也是曆史遺留問題。
z國之所以會形成導演中心製，是因為在過去很長一段時間內，國內的電影市場是以統購統銷的形式存在的，各地方和軍事單位的製片廠按照配額生產，由中影統一發行，各地省市級發行公司配合落地工作。
直到1993年《關於當前深化電影行業機製改革的若乾意見》頒布之後，這種模式才被打破。
那麼在隻管拍不用管賣，市場完全由行政主導的年代，製作單位根本不需要製片人，隻需要管錢的製片主任就好了。
同時因為是配額生產，名額到人，所以管錢的製片主任服務於導演，說是以藝術為中心，其實難免會變成行政壟斷在具體事務上的翻版。