“前段時間，奈飛的ceo在發布會上說了一句話：所有的大家夥都想殺了我們。”
楊橙愣了下，“大家夥們？”
“就是指亞馬遜、hbo、迪士尼，包括我們這些對手。”
楊橙恍然，“哦~嗬嗬，他說的沒錯，奈飛在全球化這一步確實領先我們，既然當了老大就要有被挑翻的覺悟。”
唐娜點點頭，“其實我們幾家對手，一直在互相學習。”
“我們在韓國的cy娛樂製作了《釜山行》，奈飛緊接著就宣布一部時間放在古代的喪屍主題電視劇。”
楊橙點點頭，“《釜山行》算是掀開了亞洲的喪屍熱潮，奈飛緊跟潮流，這並不奇怪。”
還有句話沒說，其實喪屍劇的製作難度，反而是所有類型劇中最簡單的一類，為什麼這麼說呢？
因為喪屍劇的題材主線很清晰，隻要把控住主線，避免強行加入煽情或者教育方麵的元素，另外在特效以及演技方麵多加把控，失敗的概率其實很低。
既然cy娛樂率先打開了韓國喪屍劇的熱潮，可以說將奈飛最後一塊擔心給去處了，那麼這部剛剛立項還未拍攝的《王國》，很難不成功。
北美市場趨於飽和後，奈飛不斷推進全球擴張戰略，其觸角已經伸至全球190餘個國家和地區。
由於各個國家和地區在內容需求上存在明顯差異，奈飛開始以一對一定製化的“本土原創作品”進行“按需分配”。
乍看起來，這個解決方案工程量巨大且不切實際，一如奈飛提出全球擴張戰略之初，業內給出的預測：“可能帶來巨大的意外收獲，不過這是場賭博”。
但事實上奈飛賭贏了，他們已經在本土化這條路上積累了太多的經驗，在解決了南美市場的需求後，奈飛已經逐漸將目光轉移到了亞洲，開啟了“亞洲戰略”。
有成功的經驗在前，沒道理不去使用。
所謂“本土原創作品”，大概可理解為由奈飛主導和投資、取材自本土、內容更貼合當地觀眾喜好且由當地製作團隊製作的作品。
以《王國》為例，該項目改編自漫畫《神的國度》，漫畫作者也就是《王國》的編劇金恩熙。
故事發生的背景設置在15-16世紀的古代朝鮮，內容則融合了宮鬥權謀及韓國近兩年大熱的喪屍驚悚題材，電影級彆的場景畫麵還原了古代東方的寫意與美感，就文化體量上來看，是個典型的“小體量”南韓故事。
這個小體量故事受到奈飛親睞，是內容行業已經走過了“以一敵百”的時代，通用的、難以引起特定群體共情的、難以契合所有地區文化信仰和內容監管的作品無法再滿足奈飛的擴張需求。
在其愈發明確的亞洲戰略中，“定點擊破”成為針對內容細分市場的不二邏輯。
楊橙覺得新時代影業也該走這條路子，還是那句話，這個世界永遠是你學我我學你，大家永遠追隨的是成功。
不過本土市場也不能拋棄，楊橙問，“未來兩年公司主打的王牌劇有眉目了嗎？切爾諾貝利除外，太短了。”
“我最近一直在跟普萊普勒溝通，王牌劇肯定有影業公司和cw電視台聯手打造。
他從hbo帶來了一個項目——《墮落街傳奇》。”
楊橙一聽到這個名字，就來了興趣，《王國》因為他穿越太著急沒看，但《墮落街傳奇》他可是看過，沒辦法，對這種大尺度美劇沒什麼抵抗力，而且比起權遊那種毫無邏輯的黃，《墮落街傳奇》黃的很合情理。
不過他還是裝出一副沒看過的樣子，“說說~”
“這部劇聚焦紐約se情業，主角是行業大佬，一對孿生兄弟。
時間線放在70、80年代紐約se情產業的發展，se情行業的迅速膨脹把曼哈頓變成風月之城，但隨著艾滋病的上升、毒品和暴力的泛濫，以及房地產業的更迭，se情行業被漸漸肅清。
在se情行業的鼎盛時期，一對孿生兄弟成為se情業的霸主，並具有絕對的主導權。
按照普萊普勒的想法，這對孿生兄弟準備邀請詹姆斯弗蘭科擔當。”
楊橙笑了，“倒是能收獲一大批腐女觀眾，不過一人分飾兩角嗎？”
“是的，有這個打算~”
“好吧，你繼續~”
“導演準備邀請米歇爾邁凱倫。”
“哦，我知道她~”
這位女導演在美劇領域的成就十分突出，她曾經參與執導過大熱劇集《權力的遊戲》、《行屍走肉》、《絕命毒師》。
憑借《絕命毒師》，她還曾獲得過兩次艾美獎劇情類最佳導演的提名。
“另外，普萊普勒還邀請了，曾一手打造神劇《火線》的大衛西蒙參與編劇，計劃將於今年10月在紐約開機。”
楊橙認可道，“幕後團隊很強大，那就做吧，預計做幾季？”
“目前的計劃是三季，但美劇永遠都是計劃趕不上變化快。”
“也是，這個主題不錯，準備在網絡播出？”
“對，網絡還有cw旗下的有線頻道同時播出。”
“可以~”