這個在地球上最受歡迎的古典鋼琴曲，最治愈的鋼琴曲，被譽為“古典鋼琴的高度象征”的鋼琴曲。
卡農其實並不是曲名，而是曲式。從頭到尾八個和旋，一個聲調的曲調自始至終追隨著另一個聲部，直到最後一個小結，融合在一起，永不分離。讓你幸福時能聽到憂傷，沉淪時能聽到希望。
而最出名的卡農是帕赫爾貝為了紀念亡妻而創作的《dgigueind》，也就是我們常說的d大調卡農。
“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿”為卡農的規則，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
哪怕一曲重複二十八次，也會讓人陶醉其中，而不會覺得單調乏味，真正算得上寓簡如繁。
徐鬆現在要彈的就是d大調卡農。
一般來說，要達到更好的效果，至少需要搭配一把大提琴，三把小提琴，可是現在沒有這個條件。而且在沒有對比的情況，徐鬆相信，單憑鋼琴曲，也一樣能征服所有人。
畢竟這裡90%的人，都是很懂很懂鋼琴曲的人。
事實也是如此。
當第一個音符從徐鬆手指間迸出，很多人的臉色開始變得凝重，不由側著身子，努力將耳朵對準舞台，不允許自己錯過接下來的任何一個音符。
接下來，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜的味道，在每個人的心裡蕩漾。
當最後一個音符輕輕落下，全場依舊寂靜如初，所有人都在回味。
直到毛婉萍又是激動又是感歎地低聲說了一句“好有執子之手，與子偕老的感覺。”
所有人這才紛紛回過神來，掌聲雷動。
最誇張的是費爾南，離徐鬆最近的他，竟然一邊鼓掌，一邊擦著眼角的淚水。
不是他有什麼傷心事，而是曾經年少的他，最喜歡也最是擅長演奏肖夫、拉斯可、德子西等人的古典鋼琴曲，所以內心，一直對古典鋼琴曲情有獨鐘，也希望古典鋼琴曲不會斷了傳承。
可是事與願違，他還沒有長大，古典鋼琴曲就隨著《給愛麗絲的詩》，被塵封在了曆史中，再無新曲出現。
而今天，徐鬆的這首鋼琴曲，不僅又給古典鋼琴曲添加了一段新曆史，而且質量感覺不比任何一首經典的古典鋼琴曲差。
以他的鋼琴“修為”，已經察覺到了《卡農》，似乎重新定義了一個新的鋼琴曲規則。
所以他才會激動地流下了眼淚。
掌聲、歡呼聲不斷，不過慢慢的，包括賈米森在內的另外十三個鋼琴大師忘了鼓掌，而是一臉思考的表情。
因為他們和費爾南一樣，也察覺到了《卡農》的不凡。
「感謝讀者大大們幫我們捉了九個“蟲”。」