約莫是十一年前。
網文剛興，天地初開。有一金甲大神從天而降，對小作者曰：“切記，漫畫是一個麵，寫作是一條線。”
此間斷斷續續，筆耕不輟。起起伏伏。為人夫，為人父。不覺已人到中年。說說感悟。
寫作是一條線。
流暢、連貫、交叉，條理明確，導向清晰，是線性的優勢。保持線性思維，寫一個引人入勝的劇情線。是作者的天賦。一個好的作者，能夠通過一個個引人入勝的劇情代入。最大程度的調動和激勵讀者的想象。所以，文字考驗的，其實是讀者的想象力。正如那句‘一千個讀者，就有一千個哈姆雷特’。隻需一個引入的故事，讀者就會自行架構出一個在他想象力，力所能及的範圍內，他自認為最精彩的劇情世界。這個劇情世界，根據每個人的年齡、性彆、好惡、閱曆等等，不同的條件而構建。隻專屬於他自己。隻對自己負責，好壞無需彆人判斷。
於是哈姆雷特就有可能是圓臉、方臉，金發、黑發，修長、強壯……
‘某個人’心目中的哈姆雷特，顯然會與其他人有差異。這個差異，有些地方可能會很小，有些地方可能會很大。但對於‘某個人’來說，這就是他心目中的哈姆雷特。
這就是‘一條線’的魅力所在。當作者將人物、情節、環境等寫作要素，搓揉成一條流暢的劇情導火線，再用適當的矛盾衝突去點燃，就會激勵讀者爆發出最大的想象力的極限。
越是好的作者，越能最大程度的激勵讀者的想象力。且又不會超越想象力的上限，令讀者的腦洞崩盤。
這其實很難。因為每個人的想象力的側重點，以及想象力的上限，都是不同的。
漫畫是一個麵。
與線性不同。或者說超越線性的麵性，簡單的說，其實是由縱橫交錯的線條，編織而成。麵性的好處，就是會用畫麵最直觀的作用於觀眾腦海。或因漫畫家的不同，每個畫家筆下的哈姆雷特，也各不相同。但是，在同一個畫家筆下。這個哈姆雷特是被固化的。他的身形、相貌、服飾、性格，皆被畫家定型。這個一切要素都被固化的哈姆雷特，顯然不會被所有人接受。於是，有人喜歡，有人不喜歡。所以，漫畫考驗的，其實是作者的想象力。
換句話說，家和漫畫家。其實是完全不同的兩種職業。一個用文字去激勵讀者的想象。一個用畫麵來考驗自己的想象。
究竟是去激勵讀者，還是來考驗自己。因人而異。
好吧。問題來了。
在和漫畫之間，有一種從小看漫畫長大的網絡作者。
很不幸。因為從小的畫麵感熏陶。讓他會情不自禁的去想把一條劇情線，用文字擴展成流動的畫麵。簡而言之，就是用漫畫家的思維去乾家的活。完全無視讀者們‘顯卡’的段位。
假如。這個硬塞進讀者腦海中的畫麵，是2k高清。
遇到一部分隻支持1080p的讀者時，顯卡會爆掉，直接花屏。於是‘亂’、‘不知所雲’、‘看不懂’……
遇到另一部分支持4k超清的高端讀者時，放大後細節全是馬賽克的2k清晰度又根本不夠看。於是‘不過如此’、‘僅此而已嘛’、‘真是有夠乏味’……
看吧。兩頭不討好。