所謂踏歌,就是一邊踏地，一邊唱歌，是古代的一種集體歌舞形式。
踏歌裡麵的“踏”,就是舞蹈部分。百姓們聚在一起,互相手牽手，或者前後搭著肩膀,圍成一個圓圈，或者排成一列，高聲歌唱，腳下踩著節拍踏步。
因此，踏歌的上身動作並沒有很多,主要變化都是集中在腳下,基本動作是斂肩、含頦、掩臂，更像是用身體為歌聲打節拍。
也正是因為這樣，比起百戲之一的盤鼓舞，踏歌顯然就簡單的很多了。
拿後世的廣場舞相比，比在同時代百姓間的流行度,踏歌甚至更勝一籌，因為在漢唐，百姓中男女老少都會跳、都能跳,是情緒的一種表達。
從詩句“豐年人樂業，隴上踏歌行”中,就能看出踏歌在當時的普及度。這種簡單接地氣的舞蹈形式，興起於漢代，風靡在唐朝，唐之後漸漸衰落。
衰落的原因有很多，漢唐強大開放,對女性的束縛相對少一點，但唐朝之後隨著理學裡麵對女人的約束，大家閨秀甚至要住在閣樓繡嫁衣，女人甚至連外出都被認為是“拋頭露麵”，更彆說在外麵跳舞了。
隨著等級進一步森嚴，不止踏歌，其他古代舞蹈大多也都是樂籍人群才會跳的，而樂籍又是賤籍，會跳舞、能跳舞反倒成了“賤民”的標誌。
現代人培養孩子會選擇唱歌、跳舞、書法、彈鋼琴等等，而古代大戶人家的孩子雖然也有“琴棋書畫無一不通”，但這裡麵並不包含跳舞。
諷刺的是，喬楚從夢境中看到在21世紀裡，學舞蹈卻並不便宜，甚至花了錢都不一定能遇上好老師。
在這個八十年代時期中，華國古典舞彆說走進民間了，就是在學院裡都還沒有統一，論戰不止。
可等到古典舞形成成熟體係時，外國多元文化已經隨著改開的程度上升，進入到華國，占據百姓們的視線，古典舞得到的關注已經少得可憐。
以至於有些明星想要博眼球，根本不懂古典舞，隻抄了個造型，隨便糊弄幾個動作，就自稱會古典舞，帶歪了一批青少年，甚至當專業的舞蹈演員指出錯誤時，那些粉絲還去辱罵舞蹈演員。
喬楚的目標，就是趁著本土文化還沒被外國文化強烈衝擊、娛樂圈還沒妖魔化時，在百姓中推廣古典舞，讓百姓們既是觀眾，也是表演者，讓古典舞從學院派中走出來。
“等《趙姬》首演之後，我就跟師父提出推行計劃。”
喬楚被楊東旭牽著手，她一邊走一邊說，無意識地摩挲著他的手背，有點不確定地問：“你說他會不會不答應？”
“很大可能。”楊東旭看到她眼底瞬間湧起的低落，但仍是選擇說出了心裡的看法，“吃力不討好的事情，容易從眾矢之的，嚴煥不會想讓你冒這個險。”
“其實也不做什麼，可以先在學校裡推，還有公園裡跳交誼舞的人，也是初期目標。”喬楚輕輕地舒了口氣，忍不住捏了捏眉心，“隻是大家可能覺得沒必要，或者說，還沒到那個份上。”
在體製內就會有很多約束，並不是想做什麼就能做什麼。
要在百姓裡推行學習古典舞，需要一個詳細的計劃，包括各種推行措施和周期，預期目標等等，並不隻是組織學生或者愛好者學習這麼簡單。
而她不可能以個人名義推行，哪怕她想個人推行，但其他人也會將她和粵省團關聯到一起，所以她必須要征得粵省團的同意。
而且，她一個人的行動力也有限，需要粵省團的支持。
可現在整個古典舞都還在上升時期，大家都為了自己的觀點得到業界的認同，在學術上進行輸出，在作品上也追求創新。
換句話說，在大多人眼裡，就是舞蹈界裡理論都還沒形成，喬楚卻想跳過這步走實踐。
哪怕她已經有成績，但年齡和資曆擺在跟前，到時候必然會招來反對聲，也許會有人覺得她不知天高地厚。
如果計劃被通過的話，她其實也不在乎彆人怎麼看。
喬楚想著想著，忽然又反應過來，一臉抱歉地說：“不說這些了，掃興。今晚難得放鬆一下。”
她打起精神，笑著帶楊東旭跑起來：“快，不然要錯過更多片頭了。”
女孩眉眼彎彎，瞳仁裡都是細碎的月光，楊東旭看著她，心底一陣柔軟，連腳步也都跟著輕快起來：“好。”
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喬楚和楊東旭買的電影票是《少林寺》。
這部電影是內地和香江合拍的，電影票隻賣1毛，卻創下了1.6億的票房記錄，是武打動作電影史的重要作品。
喬楚前世已經看過了，楊東旭前世先是因為貧窮沒看，後來有錢了也對電影不感興趣，這次反倒是第一次看。
兩人進場前還買了爆米花和汽水，進場後場裡黑漆漆的，隻有放映機打著一束光，照到幕布上放出電影。