百老彙是世界上現存最知名、最成熟、最具規模的演繹聚集區,沒有之一。它是西方戲劇行業的巔峰代表，跟它一比，其他演繹區都是小巫見大巫，完全不成氣候。
美國1776年建國,而百老彙劇院的前身——紐約大都會歌劇院,在1883年就建成了。
這劇院初期經營不善,不得不轉成其他行業，比如溜冰場、展覽廳等等，可在1887年又回到老本行，直接改建成現在的百老彙劇院。
此後,百老彙劇院就在時代的洪流中幾起幾落,通過了觀眾的重重考驗，不但存活了下來，還愈發有生命力,甚至成為了音樂劇的代名詞。
也正因為它和音樂劇的命運緊緊連在一起,所以它在戲劇界、歌舞界中的地位無可替代。
此外，它本身海納百川，卻又始終保持著自己的風格，所以世界其他地方的哪怕有了新的演繹聚集區,始終無法跟它比擬。
建國206年,百老彙卻已經存在了95年。也就是說,百老彙的曆史占了美國史的一半。而美國從建國起,體製就沒有變過,也沒有經過王朝統治。
在歐洲的奴役下獨立,因此獨立後在經濟、國家管理上，也極大地參考了歐洲，這些都決定了它在文化上的發展。
事實上,百老彙的劇本，很多都是由歐洲作家原著改編的，因此歐美戲劇文化有很多共通點，歐洲觀眾也能接受百老彙的劇目，讓百老彙擁有了大部分發達國家的觀眾。
而又因為這些國家在世界上的話語權，被這些國家觀眾所追捧的百老彙，也就隨之享譽全球。
之所以說是“現存”，是因為華國曆史上曾經也有過類似百老彙這樣的演繹聚集區，而且是很多人也耳熟能詳的一個詞——宋代的“勾欄瓦肆”。
宋代經濟繁盛，晚上還不用像之前的朝代那樣實行宵禁，於是誕生了豐富的民間夜生活，其中最具盛名和風情的就是勾欄瓦肆。
勾欄是在瓦肆裡，相當於現代的戲劇院，但表演類型更多，除了唱曲和雜劇之外，還有說書、雜技、皮影戲等等，豐富多彩，即使是通宵熬夜都看不完的。
而在這裡表演的藝人們，“頂流”人物自然是很受歡迎的，甚至不乏敢用作品諷刺權貴的，而且還因此受到皇帝派人暗中保護。
然而，到了明朝，“乞丐皇帝”朱元璋厭惡這種勾欄行當，自上而下的打壓導致這種娛樂行業迅速落敗。從此之後，這種聚集式的演繹文化再也沒有出現過。
即使到了二十一世紀，百老彙的地位依然不可撼動，而華國雖然經濟也已經到了“跺一下腳，世界都要抖三抖”的地步，可依然沒有能和百老彙對標的演繹聚集區。
這並不是因為華國不舍得花錢投資建成這樣的演繹聚集區，而是因為藝術被病態的娛樂圈擠壓生存環境。
全世界，沒有哪個國家的娛樂圈明星，像華國部分娛樂圈“愛豆”那樣，沒有任何才能，單靠一張流水線的愛豆模板臉，就能輕鬆收獲一批為之瘋狂砸錢的小粉絲。
百老彙的頂級戲劇演員，在當地的待遇並不會比頂級影星差，甚至前者地位有可能更高，而華國內藝術演員的行業生存環境極差，國家一級演員被小明星粉絲“圍攻”的現象時有發生。
楊東旭確實不差錢，但他也知道，想要在華國模仿百老彙的模式，僅僅隻是有錢是不夠的。
喬楚聽了他的話之後，怔怔地看著他，卻也沒有馬上說話。
兩人都是從前世重生回來的，而喬楚前世雖然早逝，但在夢中偶爾出現的片段，也足夠讓她了解到在原來的時空裡，古典舞演員受歡迎程度，遠低於娛樂圈明星。
當大家喜歡的僅僅隻是明星們穿著飛天戲服時的造型，不在意明星們是否能跳出真正的敦煌舞時，砸再多的錢去建演繹聚集區又有什麼用呢？
楊東旭輕輕地撫著喬楚的頭發：“你是不是在想，舞蹈演員比不過那些娛樂圈流量明星？”
“即使是現在，各行各業裡也有很多人下海經商，這裡麵自然也有舞蹈演員，什麼能賺錢，什麼賺錢快，就能吸引到人。”
他頓了頓，總結道：“你在擔心這條路走不通。”
男人眼底越是溫柔，喬楚就越難受，忍不住反手抱著他的腰，把臉埋到他身前，低低地“嗯”了一聲，算是承認了。
但她又覺得自己這樣似乎有點不識好歹，馬上又抬起頭，悶聲道：“但我明白你的心意的，小楊。”
楊東旭的手落到她後背，有一下沒一下地輕輕拍著，另一隻手捧著她的臉，說：“可是，喬楚，這是商業問題。”
“舞蹈是你的專業，而商業是我有把握的領域。這個和百老彙對標的演繹聚集區，相當於一家企業。我不止可以砸錢建硬件措施，我還能做好配套的運營。”