哪怕是回到了洛杉磯，羅南也一直在與奈飛保持足夠的溝通，甚至讓沙海娛樂製作部也加入到了與奈飛頻繁交流的行列中。
未來，奈飛的流媒體模式也會對沙海娛樂的製作產生巨大影響。
如果一切順利，等到奈飛擠垮音像店，蓋過電視台，自然要進入電影製作行業，與沙海娛樂進行更加密切的合作。
而奈飛的會員用戶，總想看到更多的電視劇、電影、綜藝節目等等，選擇多多益善，奈飛在奠定行業地位之後，也會越來越容易吸引到好的創作者。
甚至跟曾經一樣，大導演和當紅明星拍攝網劇也不再被先入為主的看作不入流的事。
羅南根據記憶總結了奈飛的一些模式，其實奈飛不會受到好萊塢從業者的排斥，因為這對他們來說等於增加了工作機會。
眾所周知，好萊塢當紅明星或者導演，與二線之間的待遇和工會機會天差地彆，前者動輒數百萬美元乃至上千萬美元的報酬，手中可供挑選的項目有時候多到數不過來。
而後者看似隻差了一個等級，但片酬往往隻有十幾二十萬美元。
就算是這樣的工作機會，也不是很多。
況且，在好萊塢現有製片體係下，帶有一定作者屬性、同時又有一定商業性的電影在某種程度上來說是被放棄的。
如今獨立廠牌日漸式微，對於業內從業者來說，要麼拍大製片廠的大製作電影，要麼拍小成本獨立電影，前者有錢，後者有自由，各有各的生存體係。
而中間成本的電影就比較難辦了，方方麵麵都受限，關鍵是不一定能收得回成本。
奈飛的出現，恰恰創造了機會。
其實奈飛對於電影製作、發行的便利不僅於此，比如它可以輕鬆連接國內外製作、發行資源，拉長一部電影的生命周期；以前發行一部電影要做拷貝，拷貝要雇人送到各地影院，影院要花錢維持運營，一係列成本都很高，數字化隻降低了一部分環節的成本。
而通過網絡平台發行一部電影，不需要做拷貝，不需要鋪太多硬廣，不需要中間商，連電影院都省了。
那麼有些電影院是不是要倒閉？顯而易見。
所以，曾經奈飛參加戛納電影節，讓法國人仿佛見到了德軍入侵一般恐慌。
因為受到奈飛衝擊最大的，恰恰是最喜歡保持所謂傳統而不講究與時俱進的藝術影院。
藝術影片不需要多好的放映設備，甚至大銀幕與寬屏顯示器播放也不是天差地彆。
相反的是，商業影院受到的衝擊反而會小一些，中等規模以上的特效商業片，在影院看與在小屏幕上看差彆實在是太大了。
於是，好萊塢與奈飛態度曖昧，甚至合作密切，反觀歐洲的藝術電影圈子，簡直視奈飛為虎狼。
非要列舉藝術片影院放映的優勢，恐怕也隻剩“儀式感”這一條了。
在羅南的協調下，奈飛與沙海娛樂和使館影業的交流一直非常順暢，前者能為後者提供一係列市場數據。
截止到去年年底，每天奈飛的用戶產生2000多萬個行為，包括點擊、注冊、選片、租賃等，以及300多萬次的搜索請求，數據庫可以通過這些數據精確分析出用戶最關心什麼題材，最喜歡哪個演員，對哪個鏡頭對念念不忘等等，可謂對每名用戶的口味都了如指掌。
這些數據轉到相對論娛樂這邊，很可能就出現這種情況，比如一個熱門ip要拍成電影，大多數粉絲心裡都希望某對男女明星搭檔，就有可能成真。
其實在羅南看來，未來很長一段時間之內，相對論娛樂的互聯網視頻業務和實體影院放映的業務會共同存在，這可以讓不同類型的電影找到各自最合適的平台，同時也對院線電影的視聽品質提出了更高要求。
對於觀眾來說，全家人周末一起去電影院看爆米花大片，以及夜深人靜的時候一個人安靜的在平板電腦上看流媒體視頻，兩者並不衝突。
而且隨著網絡視頻平台製作的電影分類更加明確，北美也會誕生出新的行業規律和相關管理條例，比如視頻網站可以圈出一部分大導演、大製作的電影，使之達到4k電影院放映水準，並且和實體院線在逐漸磨合的過程中形成相對平衡的關係。
在這個時代，各行各業都在互聯網化，這是不可逆轉的趨勢，作為傳統行業隻能學會主動適應，在融合中尋找下一個風口。
以現在的發展形勢，用不了多長時間，好萊塢的“老家夥們”也會嗅到危機，感受到機遇，意識到流媒體將不可阻擋的成為互聯網時代娛樂化的未來。
曾經羅南的最後幾年，以迪士尼、華納、環球為代表的各大傳統電影公司競相發布建設自家流媒體平台的計劃。就連亞馬遜、蘋果等科技公司也希望借助資源優勢開拓流媒體市場，分享新時代的影視內容紅利。
現在相對論娛樂和奈飛能夠快一步，未來就有可能占據行業能更大的優勢。
羅南曾經仔細分析過，那時真正能與奈飛在流媒體上抗衡的，無疑是華特迪士尼。