這是很正常的情況。
比如來這麼一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話對東方觀眾就夠了，哪怕隻是一句台詞就能讓人將畫麵聯想出來，甚至觀眾腦海中馬上可以想象出這樣一個場景——古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血，一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下擺風的吹動下微微飄動——劍神啊，怎一個酷字了得。
但在北美呢？這種典型的東方式手法很難有市場。
所以，西方式的表現手法會掏出刀子大喊“fuc.k！you！”
減少煽情或者深沉裝酷，隻是儘可能表現激烈衝突下的人的真實表現，這可以算是美版區彆港版的最大不同之一，其實想一下影片結尾那段情節，兩個臥底在天台見麵，一個人異常憤怒，一個人高度緊張，這種情況正常人會有什麼表現？
恐怕美版所演的情況更加接近現實，爆打一頓，並同時fu.ck、fuc.k的罵……
但這不唯美，不浪漫，看起來也不酷不爽。
想想吧，電眼梁的那句：“對不起我是警察”，瞬間打動了多少觀眾的心？
羅南哪怕到了現在，還非常清晰的記得那段鏡頭和台詞，感覺太經典了。
相比之下，湯姆-克魯斯和威爾-史密斯草來草去的，實在是太糙了，就像聖費爾南多穀的藝術片與港城經典三級片的區彆一樣。
前者嗷嗷叫著直接脫了猛乾，後者氣氛烘托的非常浪漫到位。
哪怕是徐老師這種猛男型藝術家，都有種另類的浪漫。
聖費爾南多穀的藝術家們，都是嗷嗷叫著”f”，哪能像徐老師那樣，點高超穴、蕩秋千、玩無敵風火輪、爆西瓜以及與牛拔河等等。
這才叫男人的浪漫，叫精彩絕倫。
估計西方觀眾看了，會一頭霧水，不明白徐老師在做什麼。
這就是典型的電影文化差異。
雖然翻拍自港城的《無間道》三部曲，但《無間行者》是一部完全被美國化了的影片，一個相同的故事脈絡之中卻看不到一絲熟悉的感覺，這或許就是一個大師級導演從來隻用自己的聲音來說話，也或許是文化差異最為直接的體現。
《無間行者》絕對打著深深的馬丁-斯科塞斯式的烙印，如果港版《無間道》中可以讀得到浪漫、憂傷、精致，那麼在《無間行者》中能夠讀到的就隻有冰冷、殘酷、粗礫，這是絕對相背的兩種風格。
首映放映結束時，影院現場響起了熱烈的掌聲，掌聲經久不息，馬丁-斯科塞斯隻好帶著湯姆-克魯斯和威爾-史密斯等主創人員登台謝幕。
一次又一次，觀眾的掌聲如潮。
站在第三排，喬治-盧卡斯邊鼓掌，邊對斯皮爾伯格說道：“這是馬丁自《好家夥》之後最好的影片。”
斯皮爾伯格點頭附和：“我覺得排進馬丁電影的前五位沒有任何問題。”
兩位大導演，對於這部影片都有自己的判斷，不過觀點基本上一致。
首映式過後，媒體上也是一片好評，似乎回到黑幫題材的馬丁-斯科塞斯，又回到了巔峰時刻。
“傳奇導演馬丁-斯科塞斯的全新美國犯罪力作，他的才華閃耀在最高峰。”
“這個故事徹底把馬丁-斯科塞斯在藝術和精神方麵的造詣同樣強烈的表達了出來。”
“這是最有活力的，最令人激動和振奮的年度電影。”
如同羅南預料的一樣，《無間行者》在北美收獲了一片讚譽，媒體上的口碑幾乎爆棚，包括羅傑-艾伯特等一大批知名影評人，紛紛為這部影片亮出了四星半乃至五星的評分，甚至在媒體和網絡的大部分影評專欄中，極難找到七分以下的評語。
至於原版《無間道》，在北美的媒體和影評人眼中，就如同《真實的謊言》的法國原版和《聞香識女人》的意大利原版一樣，仿佛從來就不存在一般。
相對論娛樂的所有宣傳中，也刻意忽略了原版電影的存在，這與當年的《真實的謊言》和《聞香識女人》如出一轍。
好萊塢這種地方，尤其是頒獎季，如果連基本的臉厚心黑都做不到，哪裡有發展空間可言？
隨著電影上映，《無間行者》的奧斯卡宣傳和公關自然正式開啟。
各種精心炮製的吹捧軟文層出不窮。
“場景設置非常出色，感情就像熔岩融化般登峰造極，影片的台詞和複雜的劇情讓人之讚歎。”
好萊塢就是這麼不要臉。