() 嚴格說起來，這部《綠巨人浩克》，要感謝李安的《綠巨人》，因為後者把大部分的雷都趟了，清晰無誤的告訴後來者陷阱在哪裡，應該用什麼方式規避。
曾經的《無敵浩克》，被充滿文藝氣息的愛德華-諾頓幾乎帶到了溝裡。
《綠巨人浩克》卻不會遇到這方麵的難題，從羅南到凱文-費奇再到喬斯-韋登，思想非常統一。
這些直接體現在了紐約城的大戰上麵。
結尾的大戰持續了足足二十多分鐘，觀眾可以充分體會腎上腺素飆升和熱血沸騰的視覺效果，看著兩個怪物在紐約市裡互毆，跳上跳下，甚至把天上正在飛的直升機都直接拍到地上……
這場對決的背景襯托做的足夠到位，不是小學生約架，而是輕鬆拆掉樓房的超級怪物大戰。
從時代廣場到第五大街，幾乎變成暴力拆遷現場。
兩個怪物在紐約市翻天覆地的打來打去，綠色的血液噴濺的拆遷廢墟上到處都是，觀眾看得興奮不已，一段拆遷史詩華麗無匹。
這部影片最吸引觀眾的地方，就在於他跟李安拍攝的那部電影截然相反，將主題和情節全部集中在了娛樂性上。
故事更簡單，動作戲更多，畫麵更加漂亮。
劇組重點打造的部分，足以成為吸引觀眾的亮點。
首先是特效逼真、細膩，從綠巨人的造型到特技動作，都很好看且不落俗套；其次是情節緊湊，毫不拖遝。
紅皮憎惡最終被美帝的狗腿子們聯合叛徒浩克打敗，浩克乾完拆遷工作，覺得做好事不能留名，趁著夜色消失在了紐約城的高樓大廈之間。
紐約曼哈頓被打成了這幅爛樣，總要有人站出來負責，有也隻有羅斯將軍去背這口鍋，被撤職的他進入酒吧喝酒，遇到了一個臭屁的不得了的人。
“你這樣沒用，一個人的能力有限，何況是無腦的綠皮怪物。”黑色的鹵蛋晃動著光禿禿的腦門，對羅斯將軍說道：“團隊，團隊才有力量，我準備成立一個團隊，比如無腦的綠巨人加上聰明絕頂的托尼-斯塔克，你感興趣嗎？”
電影就此結束，卻沒有人離場，因為字幕提醒後麵有彩蛋。
第一個彩蛋，新手村村長科爾森駕車來到新墨西哥州的荒野，在一群莫名狂歡的人群裡看到了一個巨大的隕坑，隕坑中間的石頭上有一把短柄方頭錘。
又一段字幕之後，是第二段彩蛋，浩克逃出了美國，在一片冰原上麵發狂，恐怖的力量震塌了冰層，飛舞下落的冰塊中，隱約見到了一麵紅白藍塗裝，最中間是五角星的圓形盾牌！
熟悉漫畫和稍微研究過漫威的人不難猜到，這兩段彩蛋預示的兩個超級英雄人物——雷神和美國隊長！
前者可能對很多人比較陌生，後者曾經風靡美國，一度被認為是美國精神的代表。
首映放映就此結束，影院中響起熱烈的掌聲，導演喬斯-韋登帶著劇組主創人員登台謝幕，再次贏得一片熱烈的掌聲。
這部影片稱不上經典，也算不得好電影，但絕對是一部合格的暑期檔商業大製作。
首映結束之後，漫威娛樂和使館影業雇傭的工作人員已經在現場做針對性的市場問卷調查，以便為後麵的複仇者計劃係列電影收集一線數據。
由於媒體、影評人和電影市場分析家一片看衰的聲音，從製片方到發行方也有一定的壓力。
與映前不同的是，首映觀眾的反響還不錯。
第一個接受問卷調查的影迷，就說出了如果李安聽到會非常紮心的話。
“夠火爆，場麵夠大，也足夠爽快，比李安拍的那部強多了！”
大概《綠巨人》是李安永遠都繞不過去的一個話題。
即便不提李安，影迷們的觀感依然不錯。
“暑期大片的典範，該有的全都有，兩個彩蛋也叫人充滿期待。”
“打的痛快，節奏緊湊，超級英雄電影就該這麼拍！”
“場麵挺大的，打鬥戲拍的很棒，彩蛋的設定也很好。”
因為沒有糾葛人文思考，更沒有在綠巨人的內心戲上做什麼文章，影片以純粹的娛樂爆米花方式，贏得了觀眾較為不錯的評價。
但首映的第二天，隨著媒體和影評人評論出爐，《綠巨人浩克》的媒體評價和影評人口碑瞬間崩塌。
“數字特效場麵太多也太長，影片一開始就讓觀眾置身於失望和無聊的氣氛之中。”
《紐約客》的那位影評人，仿佛很了解普通觀眾一樣，自己把自己當成了普通觀眾的代表。
這種大眾被代表的評論還有不少，比如羅傑-艾伯特的專欄如此說道：《綠巨人浩克》犯下了大錯，這個錯誤是它定下了與李安影片拍得截然相反的目標，拋棄了真正吸引觀眾的地方。
李安的那部《綠巨人》的風格是什麼？為什麼會失敗？