當比利·克拉森看見從後台走出來模特兒時,忍不住在心裡呼叫——啊哈！第二十套果然是黑白以外的顏色！
映入眼簾的是一套裸粉色的西裝套裝，上身為長版型的外套，下身為飄逸的半裙而不是直筒裙,會隨著步履的幅度而甩起來——希萊爾在嘗試呈現出不同剪裁和版型的女西裝,相比之前的黑西裝，這套無疑更有活力,但不變的是優雅。
——從黑到白再到粉，希萊爾想從這樣的轉變帶出什麼寓意呢？
買家們不會考慮這種藝術上的問題，她們隻在乎衣服好不好看,但是對於一眾時尚雜誌的編輯們以及評論家們,去剖析一場發布會是他們的工作,除了衣服本身好看與否之外，設計師的用意也是重要的一環。
衣服是渠道，它是設計師的想法變成實體的成品,一名好的設計師不僅能設計出美觀的衣服，還能設計出有深度的衣服。
不知不覺間,希萊爾在他們心目中已經有彆於一般設計師,令他們不由自主的去探索他的想法,去了解他的衣服的藝術價值。
多莉·塞納斯就很喜歡去揣摩設計師的動機和用意，當然——隻有出色的設計師值得她這樣做。
她認為這樣的轉變可能在昭示寡婦們的心理變化——起初在守寡的時候衣服的顏色不能太豐富,黑白就是最保守的，但即便是素淡的顏色也能穿出自己的風格和個性。
後來衣服的色彩越來越鮮明，代表她們的心態更輕鬆,終於能夠拋開外界的眼光去做自己。
伍德女士最能體會到這種心情,丈夫剛去世的那段時間她也不敢穿的太高調,每天都一身漆黑,後來才慢慢敢穿其他顏色的衣服。
彆人越是閒言閒語,她越喜歡穿的高調來反擊，用丈夫留下來的錢把自己打扮得漂漂亮亮。
所以從這套衣服開始，不僅顏色開始變得亮眼，連衣服的複雜程度也直線上升。
希萊爾果然還是那個希萊爾，他不可能從頭素到尾，特彆是對於希萊爾的忠實顧客們，當她們看見第二十一套的禮服時感覺簡直太熟悉了。
——好美的裙子！
這套無袖禮服的顏色跟上一套接近，是很溫柔的杏粉色，充滿柔和的女人味，以網狀的薄紗層層堆砌，輕盈的像羽毛一樣，會隨著風吹而呈現出流線型的折痕，營造出各種不同層次的浪漫波浪，胸前以碩大的反轉蝴蝶結為裝飾。
裙子比較窄身，從臀部開始收窄，顯得模特兒整個人異常纖瘦，然而薄紗造成的豐盈感又不會讓她看起來很單薄，反而氣勢十足，乃至模特兒一走出來的時候就非常顯眼，讓你的目光不由自主地追逐著她。
雖然顏色比較粉嫩，但是這套禮服的設計更適合成熟的女士，比利森太太一眼便很喜歡，已經在心裡想象自己穿上是什麼樣的效果。
來到巴黎已經快一周了，這一周裡她和安潔拉幾乎每天都看了一場秀，當中不乏一些老牌設計師的秀，他們設計的衣服當然很漂亮，可是驚喜程度遠遠比不上這一場。
對於女性應不應該穿褲子她其實沒有特彆的想法，她不是激進的女權分子，她不反對彆人穿褲裝，但自己卻不會穿，因為那是不入流的。
然而在看過希萊爾的褲裝後她稍微改變了想法，它們看起來是那樣的時尚和舒適，如果希萊爾能夠令褲裝成為女士日常的裝束，那麼她倒是願意一試。
隻不過希萊爾注定會遇到許多困難，她敢打賭當希萊爾的褲裝登場時她看見有人露出驚訝的表情，也有人露出厭惡的表情，他們很可能在這場發布會結束後便回去寫文章對希萊爾進行討伐，說他傷風敗俗之類的。
連保羅·波列都沒能做到的事情，如果被他做到，那麼他注定要被列入史冊。
報紙都猜測希萊爾是一名中年男士，現在比利森太太倒是認為他會比較年輕一些，這些大膽而前衛的想法實在難以想象是從一個上了年紀的人的腦子裡產生出來的。
不過考慮到這成熟的手藝，應該也不會太年輕過，可能三十五歲左右？
下一套禮服的設計風格跟上一套相似，是一套露肩的黑色窄身裙，層層的薄紗在空中飄逸，整齊地排列著的閃石在燈色的照耀下閃爍著耀眼的光芒。裙子上麵點綴著一片片花朵形狀的亮片，數量不會很多，不至於給人眼花繚亂的感覺，並且被精美的雕花簇擁著，而且因為紗布透視的關係，這些雕花看起來就像長在模特兒身上一樣，若隱若現的裸/露營造出嫵媚的氛圍感，這件倒是適合年輕一些的女士。
即使設計相似，兩套禮服給人的感覺卻完全不一樣，粉色的優雅大方，黑色的神秘誘人，剛好作為日裝及晚裝！
——希萊爾很有自己的一套想法，多莉·塞納斯得出這麼一個結論。
1918年至1919年的時尚變更非常快，女士的裙子的輪廓日漸向H型靠攏，往日X型都快要被淘汰了，並以低腰設計來掩飾腰線和胸部，淡化女性特征，讓她們的身體更接近男孩。