這事在美國登上了各大報紙，要知道美國人能成為巴黎高級時裝公會的成員可是前所未有的事情，雖然隻是特約成員而不是正式成員，兩者的分彆在於前者有機會隨時被除名，但能夠塞進去已經很了不起了，她可是第一位被認可的美國人！
對於伊莎貝拉的年齡是否足夠稱任美國第一設計師的名號，一直存在著很大的爭議，現在這些質疑的聲音消失了一大半——在時尚的領域裡，法國人是最有資格出聲的，連人家都認可了她，你還有什麼好說的呢？
當然，伊莎貝拉還沒有囂張到選擇跟時尚遊行撞期，而是把日子定在時尚遊行後的一個月。
全世界都以為伊莎貝拉會在巴黎舉辦這場高定秀，然而當她宣布時裝秀的地點在洛杉磯時，他們的眼鏡又一次掉了。
“作為一位美國人，我當然要支持本土的時尚行業，我希望時尚界不再僅僅視巴黎為中心，巴黎有他們的時尚遊行，美國也能有我們自己的時尚遊行，我相信美國有潛力發展成為時尚中心。”伊莎貝拉在接受訪問時如此說道。
伊莎貝拉的原意是以自己的影響力，試圖將時尚界的重心偏移到美國來，才決定在洛杉磯舉辦時裝秀。
這一波操作為她收獲了不少好感，因為美國本土的出色設計師基本上都不會留在這裡發展，大部份都跑去巴黎了，要是混不下去了再回來，像她這樣有心發展本土時尚產業的設計師實在太少了。
這場秀說是美國本年度的時尚界盛事都不過分，從來沒有一場美國本土的時裝秀獲得過這麼多的注意，各國的編輯及記者從世界各地遠赴而來，足以反映她在時尚界的影響力。
《紐約時報》的比利·克拉森作為受邀記者之一，他分到了一個視野很不錯的位置，他環顧一周，發現在場的人果然都是大咖，《VOGUE》的編輯啊，法國知名的時尚評論家啊，上流社會的名媛啊，一個都不落。
他在幾天前便得知這場秀的主題是“Godisawoman”——很好，這很“希萊爾”。
上次是“黑寡婦”，這次是“上帝是個女人”？
想都不用想，這個主題獲得了宗教團體的抨擊，放在上個世紀，伊莎貝拉·布朗特很可能會被噴得連時裝秀都舉辦不了，但如今人們對神的信仰已經不如以前強烈，他們追求的是物質上的享受，而且認為隻要得到物質上的滿足，心靈也自然會富足。
在他看來，美國人的自大已經膨脹到一個無法收拾的地步了，所以人們反而在期待伊莎貝拉會怎樣去詮釋這個主題。
英語、法語、意大利語……各種語言在秀場的上空橫飛，直到現場樂隊奏起音樂，大家才不再交談。
第一件出場的秀服是一條銀色的流蘇裙，流蘇是今年很熱門的元素，因為隨著爵士樂及查爾斯頓舞的流行，而查爾斯頓舞可不像華爾茲那樣優雅，節奏很快需要身體的大幅度擺動，於是女士的裙子開始加入各種跳起舞來會很好看的元素，就像流蘇和不規則的裙擺。
這條流蘇裙的做工無可挑剔，銀色的流蘇在燈光的照射下熠熠生輝，隨著模特兒的走動而有活力地甩動著，前短後長的裙擺增加了裙子的流動性，在舞池裡肯定能夠將全場目光都引到你身上。
緊接亮相的模特兒穿著一件交叉綁帶的黑色直筒裙，裙子上鑲滿閃石及亮片，乍看就像夜幕上的銀河一樣璀璨！
眼尖的時尚評論家們都看出了這個係列的剪裁跟上次的“黑寡婦”很不一樣，雖然“黑寡婦”係列的部份衣服的版型都很寬鬆，就像女式西裝的那幾套，但設計師往往都會很巧妙的去帶出穿著者的女人味，例如去腰帶去勾勒強調女性本有的腰線。
然而這次的版型卻是H型的，不特彆去強調女性的曲線，輪廓一氣嗬成，充滿筆直的垂墜感。
比利·克拉森開始能理解這個主題的意思了——人們都說“MohenewGod”，金錢是新的上帝，再看看這些女孩，身上的裙子價值連城，穿的不是金錢又是什麼？
不過比利·克拉森卻覺得有點失望——流蘇、直筒裙和閃石都是時下很流行的元素，它們在伊莎貝拉的手下自然被運用得很好，可是以他所知伊莎貝拉可不是一個隨波逐流的人，倒不如說她總是跟潮流反著走，硬是開發出一條自己的道路來，就像去年的“黑寡婦”係列，帶起來了女式西裝的風潮，這才是她受歡迎的原因。
好吧，這樣想其實對她很不公平，因為她一貫的水平都超出了大家的想象，人們都都對她有著很高的期望，這次卻忽然變得正常發揮，沒有特彆驚喜的地方，才造成了一種水平突然下滑的感覺。
就在他在想著“難不成伊莎貝拉·布朗特這次真的隻有正常發揮嗎”的時候，居然走出來一個高挑的少年！
出於禮貌，沒有人在時裝秀的途中出聲，然而眾人驚訝的眼神已經出賣了他們的內心。
——希萊爾終於要推出男裝了嗎？！