老麥克說完, 對容修擺了擺手，座山雕似的定在了鋼琴高音區。
容修收回話筒，斟酌兩秒, 笑道：“如各位所願, 今晚機會難得, 在場這麼老前輩, 我應當多展示。何況，在老師們麵前, 學生哪有輸贏？獻醜了。”
說完遞出麥克風。
裘謙也檢查完了大三角的拾音話筒。
退下去時, 裘謙眼珠一轉，隨手順走了立架上的電吉他和貝斯。
“前輩先請。”容修說。
老麥克沒應聲, 眼神飄向了鍵盤的低音區, 一臉“少廢話”的嫌棄樣。
容修被逗笑, 暗歎一聲“怪老頭”, 左手抬起，在琴鍵上一掃過。
手指在琴鍵上輕拂帶過，大三角響起兩組分解和弦，定下了調式調性。
從固定音型也能聽出, 仍然是一首布基伍基, 兩組和弦律動儘顯搖擺韻味。
緊跟著，容修雙手齊揚, 朝著百年鋼琴的中低音區落下！
開篇靈活跑動華彩小節, 隨後雙手和弦齊奏！
雙臂重量傳遞到手腕，透過手指力度傳至大三角, 幾記渾厚通透的和弦響起！
與此同時，容修踩下延音踏板。
百年老鋼琴的止音氈儘情放開，琴弦終於得到自由一般, 不羈地震動開來。
貝斯和聲發出的巨大聲響，豪放而又歡愉。
如同狂歡派對拉開了帷幕，歡樂氣息勢不可擋！
右手一陣細膩輕盈的華彩跑動，帶起一串歡脫隨性的音群，大珠小珠落玉盤，活潑彈跳地湧入眾人的耳膜。
開篇出手驚豔，布魯斯大佬們居然集體麵癱臉，一點也不覺得吃驚。
大家已經被《冬風》的琶音和上一首“定場曲”搞服了。
容修眼下演奏的曲子，也不是一般的難度。
並非典型的布基伍基節奏，而是細分了更為多變的八分音符附點節奏，同時還有尾綴組合。
場下眾人皆是屏息凝神。
果然，容修彈奏到第五小節的時候，麥克-伍德出手了！
老麥克的雙手在中高音區，跟上了容修的節奏。
隨著容修彈奏出穩固的貝斯律動，百年施坦威在老麥克的加入下，響起了一陣陣輕巧、明亮的高音。
純即興的四手聯彈！
即是鬥琴對抗，又是默契合作，音樂張力十足！
老麥克的左手在中音區，右手快速跑動在高音區，時不時看向容修的雙手。
然而，他才隻跟隨了四個小節，就深切地感受到了這小子的天賦異稟。
容修對布基伍基音樂的“情緒控製”很到位。
這段即興演奏，如果容修像彈奏《冬風》一樣，將曲子彈出一股凜冽、肅殺之意，那就太煞風景了。
容修彈奏的布魯斯很有味道。
看上去並沒有刻意炫技，但手法卻十分老辣，技巧相當細膩。
仍然是“容式藍音”的創新演奏方式，歡快活潑的音樂中進行了豐富、美妙的和聲變化。
要是老麥克知道，整個DK樂隊的和聲學作業都是用巴赫老爺子的譜子，就不會對“和聲優秀”感到吃驚了吧。
老麥克的演奏神態愈發認真。
……這小子，真是讓人又愛又恨。
超高的難度、富有想象力的和聲變化，著實太難跟隨……
換成場下任何一位鋼琴藍調高手，都未必能合得上。
老麥克心知肚明，容修的中低音即興思路，讓整個布基伍基樂曲一瞬間變得更為豐富有趣了。
更重要的是，容修為他所擔當的高音區主旋律，提供了更多的即興空間……
於是，老麥克的高音加入進來之後，樂曲主題旋律變得清晰明朗起來，帶著繁複歡快的華彩高音，使得整個曲子顯得華麗無比。
比起中低音區的穩固雄渾，高音區快速、打耳的音符跑動，理所當然在聽覺上更為美妙動聽。
場下不少觀眾聽到如此靈動悅耳的主旋律，都興奮地為老麥克的演奏鼓起了掌。
“薑還是老的辣！老麥克果然不會讓我失望！”
“對付搖滾小子大材小用啦，老麥克遊刃有餘，輕易就奪取了主動權！”
“Rng的貝斯線彈奏得很好聽，也相當帶勁啊，但和老麥克的高音相比，還是黯淡了些。”
簇擁在台下的大佬們熱烈地小聲議論著。
就連沒摸過鋼琴的老摩根也參與了進去。
顧勁臣蹙了蹙眉，仿佛被四周噪音打擾，眼神微微一沉，瞥向騷動的人群。
然後他一眼就注意到了觀眾當中一位中年男士，西服革履的打扮，與布魯斯老頭們格格不入。
顧勁臣不由狐疑一念間，在他的印象裡，下午酒館來往客人當中，好像並沒有這位中年酒客？
不過，顧勁臣也沒多想。
容修登台這一會兒，老酒館大門開開關關就沒停過，不少記者狗仔和粉絲路人進來看熱鬨。
顧勁臣尋思著，收回視線的時候，又不經意又瞥見老摩根身邊的那位老搭檔。
就是剛來老酒館時，在舞台上與老摩根合作打嘴仗的白人鋼琴老大爺。
正當場下布魯斯大佬們簇擁一堆，激動評判老麥克和搖滾小子哪個更強的時候，隻有和老麥克同樣是白人鋼琴手的那位老人家沒有應聲。
真正的鋼琴高手，彈過了太多曲子，聽過了許多名家作品，已經不靠表麵來評判優劣，而是另一個更高的角度。
如同老麥克此時切身體會到的——
容修始終是這支曲子的引導者。
確實，飽滿明亮、華麗多彩的高音主旋律，乍一聽會更打耳、更加吸引人。
但細聽，就會發現，容修擔當副奏的中低音區，更穩定細膩、更具有表現力。
相較於為了跟上容修的貝斯律動而一味進行強處理的老麥克，容修一直綽有餘裕地保持著平穩的節奏、強弱分明的力度，以及愈發完整的、繁複華麗的貝斯線條……
老麥克之所以不再感覺到跟隨吃力，是因為容修一下就摸透了他的實力，開始主動即興迎合著他。
而不是挑釁和對抗。
尤其是容修在即興創作時，仿佛能輕易預判老麥克接下來的演奏——
容修的右手甚至能與老麥克的左手配合成和弦！
就好比貝多芬的《月光》隱藏在左右手之間的和弦一樣！
老麥克驚豔地偏過頭瞅了容修好幾眼。
容修始終在迎合著他，自顧自地彈鋼琴，假裝什麼都沒發生。
在場的聽眾們當中，除了鋼琴藍調大佬們之外，還有一個最關注容修即興演奏的人。
就是同樣作為鍵盤手的聶冰灰。
即使聶冰灰已經是國內滾圈公認的優秀鍵盤手，但布魯斯和JAZZ仍然是他拚命和容修學習的東西。
“學一輩子也學不完呐。”
聶冰灰的身體近乎貼在舞台邊沿，舉著自己的手機當放大鏡用。
白翼控製著直播鏡頭，還逗趣似的將鏡頭轉向了自家鍵盤手，給網友們看看兄弟的反應。
聶冰灰的頭發紮個揪，一張中性蛇精臉揪成菊花，滿臉“我太難了”的崩潰可憐相。
容修在即興演奏中，有太多值得注意和思考的亮點。
聶冰灰對鏡頭咕噥：“剛才那個四級和弦F屬七，老大是把一級分解和弦像轉調一樣平移過去的！是所有的布魯斯都這麼改，還是隻有布基伍基要這麼改？”
直播間網友們：“？？？”
藍調老炮們：你問誰，咱們也懵逼，日後看錄像拉片再說。
DK妹子們：啊啊啊吼吼聽。
時尚圈大佬們：毫無疑問，舞台上的Rng儘情炫技，這就是一種時尚！
國際媒體們：勝負難分，下一篇文案該怎麼寫，才會更有噱頭？
觀眾們跨了幾個圈，各有各的反應。
台下布魯斯老頭子們：“……”
不得不承認，容修使用的很多分解方式，都讓曲子的結構感更加突出，也讓高音主旋律的即興創作更方便了。
果然是能彈奏《冬風》的古典小子……
不，不對——
果然是玩樂隊的搖滾小子！
樂隊講究的，不就是“合作”嗎？
這小子讓鋼琴即使作為“獨奏樂器”，也擁有了豐富的樂隊效果。
看著舞台上老麥克的表情，在場的布魯斯大佬們也都意識到了——
布基伍基音樂，最大的特征就是“左手”。
不論右手旋律聲部如何炫技、如何悅耳動聽，隻有左手的節奏聲部始終保持平穩紮實，整首作品才不會翻車。
容修此時擔當的正是左邊低音區。
他的演奏是如此的讓人安心，貝斯的律動感和清晰的線條，緊緊地抓著全曲的旋律。
這一點太重要了。
在沒有任何排練、商量的情況下，老麥克能將主旋律演奏得如此華麗，如此輕易地控製住清晰度，不使音樂混亂，沒有雜亂無章，都要靠容修天才一般的襯托與配合！
附帶一提，兩人在四手聯彈的時候，通常是坐在鋼琴左邊的為“副奏者”。
但老麥克卻深知——
由始至終，容修都是全曲的“主奏者”。
布基伍基，要利用較大的力度彈奏，右手快速跑動的同時，必須保證左手的穩定與耐力，需要極強的基本功。
這是極為重要的音樂特征，需要有極其清晰的Walking Bass，十分耗費演奏者的體力。
老麥克額頭出汗：“……”
就在這時候，老麥克的彈奏速度降低，大概是體力不支，高音主旋律逐漸顯現出頹勢。
在即將進入第二主題旋律之前，老麥克失誤彈錯了一個和弦……
老麥克露出一點疲憊之感，乾脆撤下了右手，隻留下左手留在中音區。
於是，高音主旋律線忽然消失了。
就在所有人一頭霧水、幾乎察覺到曲子不對勁的時候……
容修的右手仍然悠閒地跳動在老麥克的左手邊。
隻不過，中音區加速變化的跑動，就像是“暴風雨前的寧靜”。
所有人都意識到——
真正的炫技，就要正式開始……
突然，容修的右手急劇加速彈奏！
琶音橫跨四個八度，跨過了老麥克正在彈奏的左手！
直播間：“！！！”
四手聯彈的大跨越！
幾乎是一瞬間，好似注入了能量一般，容修的右手躍到了高音區！
與老麥克的左手交叉，極具視覺衝擊，充滿了彈奏的美感與技術性。
大開大合，暢快淋漓！
不僅如此……
鋼琴老炮們驚愕地聽出，容修左手的貝斯律動，與老麥克左手中音區的旋律，編織成了一個複雜而又美妙的織體。
而高音區悅耳回旋的音符，正是容修的右手交叉跨越過老麥克的左手，而彈奏出的第二主旋律。
現場﹠直播間：“！！！！！”
高潮出現了！
強大的和弦進行！
技巧高超的即興樂段！
徹底吸引了觀眾們的注意力！
在此之前，大家都以為，老麥克彈奏出的華麗而又激昂的高音旋律，是這支即興曲子的高潮部分（Climax）。
直到這時才意識到，那隻是一個發展部分（Develpment）。
這裡才是整首曲子充滿能量、高度緊張、萬分精彩的點睛之筆！
這太精彩了！
而且極具觀賞性，跨越的一瞬間，容修的動作也太瀟灑帥氣了吧？！
直播間一片“啊啊啊”刷屏。
容修的右臂跨過老麥克，手指靈活快速地穿梭在高音區，彈奏出多變悅耳的旋律。
主旋律變得更加的精致細膩，加花變化演奏多樣，和弦更加地豐富而又張力了！
舞台下方爆發出了一聲聲讚歎。
聶冰灰和四周大佬們一起輕呼了出來！
最讓人驚歎的是，兩人都是即興，竟然從未出現“撞車事故”，也從未出現中斷現象！
布魯斯大佬們也觀察到了，合奏中兩人多次即將發生“衝突”——
每當兩人要一起彈奏某個琴鍵的時候，容修都會事先預判一般地“避讓”出那個音，手指迅速離開，轉為另個更悅耳的和聲，為老麥克騰出了演奏空間。
除了音符的衝突，還有肢體動作上的衝突，都會被容修和風細雨地化解，讓音樂更完整地得以呈現。
實在讓人難以置信……
沒有任何排練的“即興四手聯彈”，要有怎樣的反應、音樂素養與嗅覺，以及對作品的理解，才能如此迅速地做出這種處理？
而容修所擔當副奏的低音聲部，又是如何演奏得既有“樂隊感”，又有bassline線條感的？而且具有非常華麗、非常強烈的律動感！
這些不可思議的問題，隻有再觀看幾遍回放、一段一段逐句分析時才找到答案吧？
老麥克陷入了沉思。
樂曲進入回溯部分，在年輕人的感染之下，彈奏也變得自由狂放了起來。
已經多久了？
多久沒有這樣恣意地彈鋼琴了？
大概有八年，還是十年……
老麥克再次注意到了踏板。
大部分四手聯彈的組合，踏板由副奏來踩，因為坐在鋼琴左邊的人，直接伸右腳去踩踏板比較方便。
不過，也有不少坐在右邊的主奏者會堅持控製踏板，以便於詮釋樂句之間的呼吸，為主旋律線條增添更豐富的音響效果。
這個沒有硬性規定，由兩人商量著來。
老麥克坐在琴凳上時，整個人都很靠右，容修見他沒有意願，便主動擔起了踩踏板的任務。
老麥克沒想到的是，容修每次踏板都踩得恰到好處。
簡直踩在了他的舒爽點上！
仿佛一切都在預想之中，容修相當精準地用踏板控製了幾個聲部的音色。
尤其善於把控老麥克彈奏的高音旋律，將老人家要表達的情感詮釋得淋漓儘致！
不僅讓主旋律的音色變得更加的豐滿，保證了樂曲的歌唱性，保證了夢幻多變的故事感和畫麵感，還保證了琴音始終是乾淨而又清晰的。
有一點必須要強調，老麥克在停止彈奏之前，曾失誤彈錯了一個和弦。
緊急之下，他又手滑彈出了一個“臟音”，這些都被容修用隱藏和弦不動聲色地化解了。
老麥克：“……”
這是何等的才能。
曾幾何時，自己對音樂也是這般的信任又敏感。
麥克-伍德蒼老的臉龐上，漸漸浮現出一絲笑意。
他側頭看了容修一眼，垂在膝上放棄演奏的右手，在容修的一個琶音之後又抬了起來，懸在了琴鍵之上。
不能停止。
這是自己熱愛的音樂，永遠不能放棄，不能停止。
老麥克“重新歸隊”，容修輕輕一笑，眼神格外柔和，跨越高音區的右手回收，琶音階梯下行，彈奏出一片密集快速的八度！
見老夥計重振旗鼓，讓在場的老頭們振奮了起來，情不自禁地吼出了“加油布魯斯！”
一老一少兩位“Bgie Wgie Man”，當他們沉浸在熱愛的音樂之中時，渾身都發著光。
舞台下，作為樂隊主音吉他的沈起幻，則是更關注容修的音型技巧。
容修幾乎全曲都運用了八分音符、十六分音符、三十二分音符與休止符結合的連貫線條！
如果將這支即興曲記在譜麵上，一定會看到密密麻麻的跨小節的連線、連音、空拍、切分、附點、三連音、五連音、升降號、還原記號……
一瞬間不認識五線譜的那種。
還有無法標記在譜麵上的“容式藍音”和“容式律動”。
時而低調，時而誇張，演奏中充滿了衝擊感——
由於布魯斯、爵士樂的切分與古典傳統的切分不儘相同，很多東西都無法用語言來形容，隻能靠平時多聽、多積累、多沉澱。
彈奏到樂曲的尾聲，老麥克彈奏得不那麼密集了。
劍拔弩張的對抗衝突，漸漸成為了融合，他開始完全地跟隨與迎合容修。
老人家幾乎將全部注意力都放在了年輕人的演奏上。
他發現年輕人對於布基伍基的理解，比老一代的他們更加的新穎有趣，也更加的大膽嘗試了。
年輕人在演奏中使用了許多或古典或新派的技巧。
非但如此，容修還在即興演奏變化中，使用了很多靈光一現的創新技巧。
最簡單的舉例，容修會在前一小節的第1拍和第3拍的位置上加入和聲，卻在下一小節的第2拍和第4拍的位置加入了單音。
老麥克想，即使當年自己意氣風發、樂感鼎盛的時期，也不會這麼彈。
但音樂從容修的指尖流淌出來，卻是那樣的順其自然，又抓人耳朵。
不僅有和聲的整體感，更是體現出貝斯的反複律動。
現場和直播間的布魯斯大佬們，還都發現了另外的亮點——
容修左手使用的和弦、雙音、單音、裝飾音、震音的變化，都讓布基伍基樂曲中原本固定、穩定的貝斯線變得極其豐富悅耳。
從演奏手法，到對音樂的詮釋，到踏板的運用，在四手聯彈的“踢館battle”情境之下，這麼彈對容修沒有任何好處。
——這個年輕人的音樂，聽不到一丁點的功利色彩。
想到這裡，老麥克忽然有一種“不服老”的悲壯之感。
這股子熱血沸騰，與不甘落後的情緒，不知從何處而來，一發不可收拾。
但他並沒有將這種情緒發泄在熱愛的鋼琴之上。
眼下，在容修的引導之下，樂曲已經十分完整，恰到好處，少一分則空，多一分則滿。
於是，所有人都看到，彈奏主旋律的老人家竟然溜號了……
老麥克再次歪頭瞅了瞅容修的側臉。