中場休息議論第一樂章的人不在少數。
年輕粉絲們看過太多戰爭電影, 讀過太多戰爭故事，以至於再遲鈍的人，都不會誤會佐特爾想表達的情緒。
“佐特爾說過, 這是他對祖國表達的敬意, 所以剛才彈奏的一定是關於戰爭的故事吧。”
“嗯……我也感覺到了，我根本沒辦法考慮其他的可能性, 隻覺得音樂廳裡槍林彈雨，到處都是硝煙的味道。”
“難怪他之前說自己在看抗戰老電影，希望大家能推薦一點。嗚嗚嗚, 我把《上甘嶺》《地道戰》《冰血長津湖》都推薦給他了。剛才聽音樂, 還以為自己在聽這些老片子配樂！”
年輕人們的氣氛、話題都變得截然不同。
那種凝聚於心中的悲痛, 完全被音樂撥弄出來，恍如翻曬出新的傷口, 血液汩汩流淌於音樂廳。
直到休息結束，所有人都和律風一樣好奇：《逍遙遊》的第一樂章這麼的讓人難過, 那麼第二樂章又是什麼？
廳堂的燈光從黯淡稍稍調亮。
經過了中場休息, 連舞台上的樂器擺設都有了變化。
那架敲擊出沉重音調的鋼琴，被撤了出去，留下的一片空白，仿佛將觀眾的心都空落落地挖掉了一部分。
律風凝視著舞台。
緊湊的樂團, 還有一些微小的變化, 但對他這樣不了解音樂的觀眾來說並不重要。
重要的是成員們重新登台，指揮先一步上場。
而最後出現在律風麵前的, 是換下了一身燕尾服，穿著簡單襯衫馬甲，衣領灑脫解開的佐特爾。
他步履輕快，拿著一把價值不菲的黑色小提琴。
這樣的打扮更符合他平時嘰嘰喳喳的形象, 也因為輕巧的小提琴替代了鋼琴的沉重。
當他站在舞台中心，音樂廳低沉情緒稍稍揚了起來。
滿懷期待的等待著新的樂章。
這一次，佐特爾不需要跟指揮眼神交流。
他隻需要站那裡，隨心所欲地劃過一段淒涼冷清的旋律。
好像第一樂章延續下來的悲情，從鋼琴黑白琴鍵上，流淌到了黑色小提琴裡。
一枚清晰顫音響起，宛如垂垂老者的臨終遺言。
佐特爾身後的樂團，隨之奏響了磅礴高亢的樂曲，將那束小提琴單薄、哀傷的旋律，湮滅為了時代浪潮中的一縷幽魂。
小提琴明晰的音色，隨風飄絮，脆弱易折。
音樂廳裡回蕩的交響樂裡，佐特爾的小提琴，好像一朵紅色希望之花，夾縫破土，廢墟綻放。
它每一次要在低穀展露鋒芒，又在暴雨怒風之下澆滅了氣焰。
卻又在氣若遊絲的錯覺中，爆發出屬於自己的聲音！
那束聲音，始終高揚激蕩。
無論車轍如何向前，無論樂章如何浮躁，它都循著獨特的步調，漸漸帶響了更多附和的旋律。
一縷幽魂彙聚成光，照亮了虛假的繁華，露出了內裡的塵埃、廢墟，鳴奏起獨屬於它們的聲響！
當律風意識到，耳邊的音樂變得熱血沸騰時，已不是佐特爾一把小提琴的聲音，而是舞台上所有小提琴手，與他合奏共鳴。
這不是符合交響樂規則的演奏，這是佐特爾離經叛道的創作。
微弱的小提琴聲音，在盛大的合奏中，驅散了弦音裡的悲愴，演繹了一場以弱勝強。
在戰火紛飛的土地上，幽魂們執著正義的光芒，追逐正確的方向。
它沒有被風吹散，反而彙聚成了聲勢浩大的鋼鐵洪流，成為了威武不屈的信仰。
第二樂章，成功地將所有人從第一樂章苦難中脫離出來。
因為，這一聲聲、一道道旋律，無一不在訴說著“希望”。
律風忽然意識到，佐特爾為什麼將這樣的樂章命名為《逍遙遊》。
不隻是“有了強大的倚仗，方能自由逍遙”。
還預示著“至人無己，神人無功，聖人無名”。
正是千千萬萬至情至聖之人，於曆史長河之中，螳臂擋車，終將這片土地從苦難裡解放。
小提琴描繪的那一縷改天換地的幽魂。
不是來源於救世主，更不是誕生於神仙皇帝，而是億萬蜉蝣於天地間彙聚，燃燒自己照亮的一束火光。
《逍遙遊》注定不是單純懷古追思的隱居避世。
而是佐特爾對中國的哲思。
第一樂章的悲愴，第二樂章的希望，深深震撼了聆聽的觀眾。
無數人想跳起來問出心中疑問，又沉浸在醍醐灌頂的音樂裡，期待著第三樂章。
一場沒有劇透的驚喜，完全對得起他們搶票的手速！
無論是陪人前來湊數的聽眾，還是滿懷期待入場的粉絲，都感知到了“佐特爾”帶來的全新詮釋。
第三樂章起始，佐特爾依舊是小提琴。
他老老實實穿上了西裝，坐在了樂團之中。
這一次，他沒有以獨奏起音，而是融入了整個樂團，跟隨著指揮的節奏，成為了小提琴手之一。
沒有主心骨的演奏，更像是脫離世界許久的中國，重新回到軌道。
每一段小提琴音符的出現，都帶著陣痛般的旋律，交響樂快速地奔跑，可小提琴突兀的旋律好似掉隊的笨蛋，隻能埋頭一味追逐。
可是，他們越是追逐，越容易突兀地在樂曲漸弱的時候，演奏出高亢激昂的聲音！
這場追逐的音樂，充滿了跌宕起伏的音階。
好像一場玩鬨般的你追我趕，輕快、愉悅裡暗藏著一絲無奈與執著。
小提琴成為了快速奔跑，想要融入交響樂的另一種回旋，製造了聽覺上的餘音。
他們好像落後節拍的回聲，又好像脫離節奏的伴奏，以自己的方式，在演奏重複過的主旋律。
律風聽著這樣的旋律，腦海裡都是自己聽說過的故事。
妄圖追趕國際速度的製造者。
渴望學習頂尖知識的研究者。
還有期待進步，能夠與世界並肩的創造者。
他們都好像《逍遙遊》裡奏響的小提琴音，在不同的領域碰壁，撞得頭破血流，不斷重複著彆人早就彈奏過的樂章，一點點地追趕落下的距離。
然而，他們沒有放棄向前。
像這舞台上齊心協力的小提琴手一般，用自己獨特的旋律，重新創造了新的節奏，成為了樂曲的核心！
刀尖舞蹈足夠痛苦，浴火重生置之死地。
但是，這場音樂由落後時起始，於合奏時**，在引領時逍遙於天！
佐特爾給他們帶來了悲愴、希望與追趕。
當第四樂章揭開序幕時，佐特爾穿回了他正經古板的燕尾服，坐在重新出現的鋼琴前，隨手彈出了一段寂寞的旋律。
熟悉的音符，立刻讓音樂廳陷入第一樂章相同的痛苦。
可短暫的痛苦，從佐特爾指尖輕巧回轉，透出著任何人都能察覺出來的喜悅、歡快。
這樣的歡快，存在於主旋律的每一次回旋。
曾經悲愴得孤寂的旋律，擁有了無數附和、照應的聲音。
仿佛無數人在紀念，無數人在追隨。
無數人憶苦思甜，無數人飲水思源。
一切犧牲有了回答
一切付出有了收獲
一切遊蕩幽魂終於安息瞑目
一切悲愴痛苦總算光芒萬丈
第四樂章，有著第一樂章的相同旋律，卻給了聽眾們最為悲喜交加的享受。
他們笑，他們哭，他們落下熱淚，他們勾起嘴角。
他們經曆了最為深重的苦難，他們依然會屹立在世界東方！
當最後一個音符，顫抖著消失在音樂廳裡。