陳天都拿著“第六感”分鏡頭劇本，跟攝影師艾曼**－盧貝茲基講解著待會兒第一組鏡頭要怎麼拍。讀蕶蕶尐說網
艾曼**這個人，也是陳天都從卡森伯格提供的攝影師名單中挑選出來的。
他生於墨西哥首都墨西哥城，猶太人，墨西哥電影攝影師。現在還未發跡，但其攝影技術具備開創性和鮮明個人風格已經很明顯了。如果未來不改變，那麼他將憑借《地心引力》斬獲奧斯卡最佳攝影獎。
陳天都是新人導演，在劇組中，卻並不需要他表現“虎軀一震”、“威嚴”那種東西。
在美國拍戲跟國內不同，內地注重等級製度，除非是那種名氣衝天的大明星，否則任誰都得給導演麵子，因為導演主宰劇組，他不爽了你要是沒背景讓誰滾蛋誰滾蛋。
而一江之隔的香港電影情況他也道聽途說了許多，劇組裡導演的權力絕對說不上大，因為還有監製、燈光、攝影的存在。
監製一般都是電影公司跟投資方派遣的代表，得罪不起。搞燈光的素來都有燈爺的說法，若是開罪了燈爺，這拍攝的時候亂打一下燈光，就能弄得劇組大受損失，最起碼一組鏡頭又要重拍了。攝影也是，你演員演得再好，導演全局掌握的再佳，攝影不賣力，拍不到地方也沒奈何。
那是一種特殊文化構成的，中堅力量大多是經曆香港電影黃金時代起來的一批人，多半來自市井、文化素養不高，動不動滿嘴臟話是再正常不過的。若是遇到一個文雅點的導演，若是鎮不住場麵，隻怕兩三句話就被頂出氣來。
好萊塢又有不同，大家職業素養不錯，而他新組合起來的劇組成員也很年輕。
在這個劇組裡，明顯是製片人卡森伯格最大，有這尊大神鎮著，有桀驁之輩也鬨不出花樣來。
好萊塢劇組更講究人權和自由，術業有專攻，不管你是導演還是製片人，如果他覺得什麼地方好什麼地方不對，他會跟你爭辯、理論。
如果你不能說服他，那麼就聽一聽他的意見，有時候或會有意想不到的結果。
導演不隻是需要導演能力，還需要的是駕馭手下的能力，對於導演來說，劇組其他人都是手下。小到打雜的，大到明星，都是他的控製範圍。隻有導演把一切都控製在掌心裡，這樣才能夠聚集力量拍出一部好片。
但是一個導演有沒有能力絕對是很容易看出來的，一場戲怎麼拍，怎麼調度鏡頭和機位，怎麼調整演員的情緒，怎麼安排現場，這都是有講究的，可以說現場拍攝就是一場考試，如果導演沒點真本事，就會被看不起，繼而影響全劇組人的信心。
如果連導演都那樣了，拍出來的電影能是好片子嗎。
既然是爛片，那麼隨便搞搞不都無所謂？
好在陳天都是真才實學，幾個鏡頭的交代都很準確乾練，你問什麼他都能指點一二，剩下的交給專業人士就夠了。
看著攝影師、演員各就各位，等待著他發號施令，陳天都心中的激動難以言表，想想以前那悲催的跑龍套打短工劇組生涯，還在上學時候，就不論寒暑的默默跟著一個又一個的劇組走南闖北，為的不就是有一天能親自執掌導筒嗎。
現在，他終於能夠站到監視器的後麵，掌控著一切，隻要把電影拍好，他就不需要再等人給他機會，他的機會，將來就永遠掌握在自己手中。
這樣的感覺真好！
查理茲－塞隆、凱特－貝爾賽金、範－迪塞爾、傑弗瑞－卡森伯格、攝影師、燈光師、收音師……片場所有人的焦點都集中在他的身上，陳天都深深呼出一口氣，語氣平淡道：“開始吧。”
“《第六感》第一組鏡頭第一幕，a！”場記大聲打板，正式開拍。
燈光瞬間暗了下去，第一個鏡頭，就從黑暗中一點逐漸亮起的昏黃鎢絲燈開始。
這是一個地下酒窖，查理茲塞隆穿著長裙踩著高跟鞋，踏過木樓梯出現在鏡頭中，她是來地下室取酒的。費城的冬天還是很冷的，她選了半天，陡然打了個哆嗦，抓了一瓶酒快步跑上樓梯。
兩個鏡頭的構建，一個在木架後麵，一個在漆黑的門裡，正好拍出查理茲照在斑駁牆壁上的影子。
來回切了兩次，艾曼**操作起來駕輕就熟、毫無壓力。