陳天都跟在他身邊的確學到了很多東西，隻要有空，就會跟斯皮爾伯格聊一些電影的話題，大導演也是有問必答。
也許是一心二用，費心思太多，陳天都總感覺自己演戲的時候不夠投入。如果演技不夠好，那麼乾脆就放棄表演，專心做導演。可是相比起導演，他更加在乎自己參與那個角色之中進行表演，宛如體驗第二個人生，這樣才夠精彩。
“是這樣的，我總感覺自己入戲很困難，情緒不夠高。”
眼看戲份殺青將近，整個劇組都顯得更加輕鬆，一次休息空檔中，陳天都問出了心中的問題，道：“譬如我想演一組鏡頭，這個人是一個警方臥底，正在執行機密任務，但是這個任務時間太長了。三年又三年，三年之後又三年，他覺得自己跟罪犯已經沒有區彆了，但卻又要堅守心中的正義。我能感受到那種堅持，卻總覺得欠缺一點什麼，總是達不到心中想要的完美狀態，該怎麼表達才好呢？”
這個問題擱在心頭很久了，源自他最近下載了兩部電影，都是講同一個故事，卻有著不同的表達，風格自然也完全不同。
沒錯，就是《無間道》。
一個是香港版《無間道》，一個是傑克尼科爾森版《無間風雲》。
憑心而論，他更喜歡港產原版的，因為更符合東方人內斂的性格。而傑克尼科爾森完全是個強盜，許多東西都是完全照抄，讓人鄙夷。但這老家夥作為好萊塢有數的大導演，在美版中許多鏡頭和故事的表達，還是值得欣賞的。
陳天都看中這部戲很久了，因為電影並不大，400多m的文件他三個月就下完了兩個版本，卻有些捉摸不定……嗯，很多問題。
斯皮爾伯格想了想，道：“你說的這個問題其實不算問題，你心裡覺得缺少的那一點點東西，但那也許和表演無關。”
“無關表演？”陳天都很詫異。
“是的。”斯皮爾伯格點頭，道：“你要知道，一個鏡頭畫麵裡不是隻有演員，有時候一個道具起到的作用，比起賣力的表演要強上很多。就比如你上次拍攝的《黑客帝國》地鐵最後一戰中，在對峙的時候用到一張飄揚的舊報紙來渲染氣氛。你當時是怎麼想的呢，又關乎表演嗎？”
陳天都一愣，猶豫一下諾諾道：“應該像《阿甘正傳》裡的羽毛一樣吧。”
斯皮爾伯格笑了笑，道：“放大到整部電影，表演隻是它其中的一部分，鏡頭的剪輯、配樂，這些都讓表演變得有價值，我們現在不是默片時代了，你試試關著聲音看電影，你不會感受到這麼多。”
“如果你想做一個演員，體會角色進入其中就夠了，現在有很多表演研究學派。但是作為導演，你要兼顧自己的表演同時，也需要將其他一切都掌控在手中。譬如我們和攝影師溝通，和剪輯師溝通，正麵特寫的鏡頭，他拿奧斯卡；側麵近景鏡頭，他隻拿金酸梅。”
斯皮爾伯格認真道：“一部電影為什麼讓導演做主？因為導演掌握電影的全部。我的意思不是說表演不重要，表演的重要性當然毋庸置疑，但你不要想在拍攝現場就擁有了最好的電影效果，那是不可能的。你覺得缺少的那點東西，應該在現場之外。”
“側麵烘托、氣氛渲染。如果能夠理解這句話的意思，你就不會遇到問題。”
陳天都點了點頭，似乎有些懂了。
他非常喜歡陳永仁這個角色，因為這個名字跟自己的父親、二叔的名字很像。他想要自己去演，可是擔心自己無法完美的表達出角色，無法做到如梁朝偉那般精湛的演技，所以猶豫了很久。
電影不是演員在演戲上就結束的，畫麵的設計、鏡頭的語言、後期的剪輯，這些都是導演的“表演”，導演掌握著電影的全部。
他走的是一條自導自演的路，等於從掌控到表演都全程是自己在創造故事，應該是一部更加符合他氣質的電影，一部與兩部原作都不相同的《無間道》！
斯皮爾伯格銳敏察覺出裡麵有什麼故事，問道：“最近又有新故事嗎，下一部電影？”
陳天都笑了笑，“也許吧，隻是一個不成熟的想法。我現在隻想看到《黑客帝國》上映。”
斯皮爾伯格笑了笑，沒有多說什麼。