總算拍完了蒂姆的12小時日常照片。
教授的要求是要把這些照片裝訂成冊，在課堂上和大家一起討論。
喬亞仔細地挑選了自己滿意的照片，有些不夠完美的背景，模特妝造等，她都作了或多或少的PS修圖。
大概是那十年的職業習慣的原因，她實在是無法忍受不修圖，直接出片的做事方式。
將20張修過圖的照片，在打印室打印後，裝訂成一本書的樣式。
由於圖片的構圖比較完整，又最大限度的利用了自然光，後期也經過了仔細地修圖，所以成片的效果非常好，配上個標題，就有一種芭莎雜誌封麵的感覺。
課堂上，大家將自己完成的作業拿出來，分彆開始討論。
有一個男同學指著喬亞那過於完美的照片，道：“這些圖的修圖痕跡太重，我認為後期的處理有些多餘，不夠自然。”
自己的作品被指出不自然，喬亞當然不能就這麼放棄，肯定要堅持自己的觀點，這也是教授鼓勵大家做的。
你的作品到底好不好，不重要，但你的作品一定要有自己的想法。
喬亞指著自己其中的一張照片，將原圖放在電腦上，讓大家欣賞。在這張原圖裡，浴室的燈光暗淡，洗手間看起來並不十分乾淨，儘管用了廣角鏡頭，但與修圖後的雜誌封麵級彆的照片相比，就好像是兩張完全不同的照片。
“我知道大家覺得修圖會失真，但如果你要在一個12小時的拍攝中，時刻保持完美的打光，那簡直是不可能的，但後期修圖就可以做到，這樣的男人刮胡子的照片，難道不像刮胡刀的宣傳廣告嗎？”
在原圖放出來後，同學們是驚訝的，紛紛開始詢問她請了哪位修圖師。
“沒有修圖師，是我自己修的，當然了，能夠用自然光的，我也會考慮最大限度的使用自然光，使照片更加自然和偶然……”喬亞在課堂上堅持認為，成片就是要修圖。
歐美大多數攝影師都沒有這個技能，原因是他們很少修圖，聽到她說是自己修的，略顯驚訝。
教授在大家紛紛發表完意見後，也發表了自己對於每一幅作品的看法，以及他認為可以改進的地方。
SVA的大多數教授都是兼職的藝術家，很多人都有自己的工作室，所以這些都是以後工作中的天然人脈資源。
“喬亞的自然光線，和抓取模特的角度不錯，但時尚攝影還需要更多的創意，和更加大膽的嘗試，你的作品，缺少一些藝術性，需要多積累自己的審美……”教授點評道。
當然不隻是喬亞的作品遭到了這樣的批評，每個人的作品都被或多或少地批評了。
喬亞的思維還局限在國內的攝影圈裡，和歐美的審美相差有些大，比如在模特的姿勢和神態方麵，妝發方麵，還需要大量的學習和審美的積累。
她倒是覺得教授的點評非常地中肯，但有的同學就不願意了，比如那個辣妹同學。
那位是第一個和喬亞在教室搭話的同學，她的名字叫娜奧米。
教授對於她的批評大概是全班最犀利的了，說她完全不懂時尚攝影，拍出來的都是垃圾。
喬亞：“……”要是她被這麼批評大概也是會生氣的吧。
“先生，你這樣是對我辛苦工作的不尊重，”娜奧米氣急了，睜著大眼，站起身來，指著大屏幕上的自己作品，繼續怒斥道，“這些都是我精心設計的構圖，我認為每一張都是能夠反映出模特心靈的好作品，你看這些打光，我請了專業的打光師，你看這些妝造……”
“對，我說過，我們的作業需要獨立完成，儘量追求作品的獨立性，可是所有的妝造和打光，你都在請外援，你的作品沒有靈魂，隻有技術，而且大多數技術也不是你這個攝影師的技術！”教授雙手抱胸，和學生當堂吵了起來，一點都不留情麵。
喬亞赧然，沒想到娜奧米的性格還挺剛！
就這樣，娜奧米據理力爭，一定要讓教授收回自己的惡毒點評，不承認自己的作品是垃圾，而教授也堅決不更換自己的點評。
直到下課後，他們還站在走廊爭吵。
喬亞還有一堂藝術史的課，經過走廊的時候，便聽到教授聲音提高了一些，立場堅定地說道：“你知道的，如果你現在認為自己拍攝的都是垃圾，那說明你在進步，我給你一個月的時間，你回頭重新看自己的作品，那個時候，如果你依然認為你的作品不是垃圾，那麼，足可以說明你的作品就是百分百的垃圾！”
喬亞：“……”