這麼想著，剛剛因為那首歌還未消退的悲傷再一次侵襲，茉莉隻感覺鼻子一酸，大顆大顆的淚珠就這麼滾落了下來，伴隨著她看完了今晚一點兒也不好笑的周六夜現場小品。
直到那位客座音樂人RAE的再次登台，茉莉的情緒才勉強控製住了。
然後，她就聽到RAE唱了一首非常熟悉的《Hallelujah》。
如果說之前那首《孤獨的星》傳遞的是無垠的孤獨和永不磨滅的意誌，這首《Hallelujah》所蘊含的情感可能更加黑暗、更加痛苦——真奇怪，這明明是一首讚美詩——但當RAE那明亮淒美、令人心碎的表演結束之後，茉莉卻奇異地得到了來自心靈上的寧靜和力量。
RAE的聲音，真的很奇妙。
可以擁有剛強的、輝煌的金屬質感，讓歌聲有一種燃燒和沸騰的感覺，帶人直衝雲霄；又可以是柔軟的、脆弱的，慰藉人們的靈魂和情感。
這太驚人了。
而這樣一位驚人的女歌手，竟然沒有什麼名氣？
茉莉決定看完節目就去上網搜索一下“RAE”這個名字，或許明天一早再去附近的唱片商店，把RAE所有的專輯都買回來聽。
“擦擦吧。”旁邊遞來了一塊擰乾的手帕。
“謝謝你。”茉莉習慣性地抽抽鼻子。同時發現不知道什麼時候，她的眼淚已經停止，隻有淚痕糊了自己一臉，還怪難受的。
今夜。
無數人記住了“RAE”這個名字和她的聲音。
顯而易見，這場在周六夜現場上的直播表演取得了令人驚歎的效果，RAE完全滿足了人們對於客座音樂人的期待、或者對於“RAE”這位最近一直出現在輿論風尖浪口的女歌手的期待。
甚至遠遠超出他們的期待。
她的現場表演比起錄音室版本隻強不弱，因為唱片始終無法完美記錄人聲中蘊含的微妙情感，也無法複刻現場表演的這些即興和這些即興所帶來的震撼。
這是錄音室版本所不具備的另一種音樂之美。
綜合音樂品質、音響效果、燈光舞美等等方麵來看，RAE今晚所呈現的完全是一個屬於頂級歌手的成熟表演了，仍然將她視為新人的話，未免對於其他人太不公平。
“我早就告訴過你，RAE是最好的，教授。”
舞台側後方，環球音樂的丹尼爾.萊文一邊隨著外邊的觀眾和工作人員一起鼓掌，一邊轉過頭對身邊一位學者模樣的中年人說。
“教授”沒有出聲反駁。他長著一張看起來溫和卻有距離感的臉，雖然已經五十多歲，卻依稀可見年輕時的出眾容顏。
丹尼爾.萊文也不在意，繼續說：“我要你為RAE量身打造一首歌。這首歌隻有一個目的，那就是告知現今歌壇：Listen，And——Learn！”
這是多麼膨脹的信心和傲慢才能想出來的天才宣言？
然而，回想起剛剛聽到的音樂，這位教授無聲地動了動薄唇，竟也對此無從辯駁。
顯而易見，這位初出茅廬的女歌手在天賦和技術兩項上已經遙遙領先眾人，再加上對字句和歌曲層次的精準把握而營造出的細膩情感，讓她的表演美感十足，賦予了歌曲屬於自己的風格和情感。
這是一種難能可貴的優點。對於歌手而言。
想到這裡，他的視線不由地穿過舞台幕布的空隙，遠遠尋找到了那位女歌手的逆光而來的身影。在光線和角度的作用，對方的臉容無法讓人看得真切，身形卻生出如有實質的光暈。
與此同時，攝影棚的入口處。
維姬.格蘭特忍無可忍地轉過身，離開了仍然掌聲不斷的八號攝影棚，臉上的表情實在稱不上多麼愉快。
“好萊塢的頂級妝造，Alexander McQueen的牡蠣裙，喬恩.羅森伯格彈琴伴奏和亞倫.阿克曼唱副歌……有必要這麼大陣仗嗎？”
“噢，拜托，這隻是周六夜現場，又不是奧斯卡頒獎典禮現場！”
然而即便是這麼想著，一陣又一陣的無力感卻難以避免地襲上了這位當紅少女歌手的心頭，使得維姬.格蘭特酸溜溜地接上一句：“——雖然她唱得是挺不錯。”
試唱會的時候，維姬.格蘭特以為那首《Emotions》就是蕾切爾.洛芙的極限了，當時對方的確足夠炫技，反而顯得情感表達不怎麼樣，她並不認為自己在其它歌曲的演繹上就一定會輸給對方；
但是很快的，阿瑟讓她放棄《孤獨的星》帶來了某種不好的預感。直到以“RAE”的名字正式出道的蕾切爾.洛芙發行了首張單曲《Loar/Hallelujah》，偷偷買回來反複自虐式去聽的維姬.格蘭特非常明顯地感受到了對方的飛速進步和雙方之間門的差距；
接著就是今晚了。
從出道至今，維姬.格蘭特從來沒有感覺到如此無力的時刻，這種天賦上的巨大差距令她連一星半點的嫉妒都無法生出，隻能在RAE這場驚人表演除了歌聲之外的其它方麵去習慣性挑剔幾下。
她甚至開始理解阿瑟為什麼對RAE如此青睞和關注了。
這把嗓音、這種情感、以及RAE所展現的某種音樂本能，對於製作人來說絕對是珍貴無比的，反倒某些技巧性的、可以用機械性練習去彌補的東西成為了次要。
噢，上帝啊！
她究竟跟什麼怪物出生在了同一個時代？