蕾切爾並沒有為此感到任何荒謬或者為難, 而是勾了勾紅唇，衝丹尼爾.萊文一笑：“我不懼任何挑戰。”
誠然，帕蒂.拉貝爾女士是一位值得尊敬的藝術家, 但這並不意味著就必須被高高置於神的禦座之上。
更何況蕾切爾從來都不相信所謂的“神”。
而且丹尼爾.萊文不至於給出一個不可能的任務。他要的“擊敗所有人”, 也不是技巧性的“擊敗”, 畢竟人們對於音樂的審美情趣是無法被量化的，但媒體曝光和網絡時代的話題度卻可以。
他要的是她在這場演唱會上達成又一次神級現場, 獲取最大的話題度, 成為今年的終極贏家, 就像1998年VH1 Divas Live上的席琳.迪翁麵對艾瑞莎.弗蘭克林的即興飆歌，讓那場的《 of Fools》成就一段經典。
沒錯，Divas秀是一場超級演唱會, 但它也同時是女歌手們的大型撕逼現場, 她們可以在舞台上親密合作，也可以僅僅為了誰的名字首先出現在節目片頭各出奇招。
這個圈子本來就是最現實的名利場，如果連這都怯場的話，還不如早早收拾包袱回家開拖拉機。
“很好。”丹尼爾.萊文越發滿意, 因為他非常清楚如果歌手沒有自信, 那麼多麼漂亮、多麼能唱都沒有用。“我知道因為新專輯宣傳期和好萊塢頒獎季的關係，你現在的行程已經非常擁擠，但為了VH1 Divas秀，你還是要抽出時間跟你的製作人選曲和重新編曲, 以及設計演出造型。當然，公司這邊會全力配合你的, 或者你也可以告訴我，你的任何要求。”
蕾切爾當即陷入沉思。
丹尼爾.萊文也沒催促，隻坐在那裡自斟自飲, 看不出任何屬於豪門貴公子的傲慢，簡直平易近人得過分。
與尼爾.科恩相比，丹尼爾.萊文顯然更好地轉換了對待蕾切爾的方式，或許是因為後者早年曾經做為詞曲作者混跡好萊塢，也或許是因為成功製造一位DIVA已經為他帶來足夠的成就感，不需要如尼爾.科恩那樣時刻彰顯自己的控製欲。
過了好一會兒，蕾切爾回過神來。
丹尼爾.萊文做了一個“請”的手勢，一副樂於傾聽的模樣。
蕾切爾組織了一下語言，說道：“第一，我暫時不想要舉辦太多場的巡演，一方麵是我的嗓子需要休息，另一方麵是我更想要籌備第一張專輯。”
丹尼爾.萊文微微頷首，回答：“可以，我會讓他們將巡演計劃推後，為你的嗓子預留足夠的休息時間。”
於是，蕾切爾繼續說：“第一，按照購歌時的協議，我必須為《What Is Love》、《State Of My Heart》、《Slow Down》和《Please》拍攝MV，我希望公司會為我支付這筆賬單。”
MV由歌手和唱片公司分擔是行業慣例，但唱片公司全部承擔也不是沒有，反正不可能全由歌手掏錢，除非MV內容沒有得到唱片公司的批準。
“理所應當。”丹尼爾.萊文沒有猶豫，語氣輕鬆地發揮了一點兒幽默細胞，“雖然不可能像《Better In Time》或者《Empire State Of Mind》那麼貴，但三百萬美元的預算應該足夠讓你完成四支MV了。”
能有錢解決的事，對於他來說都不是什麼難事。更何況RAE的專輯仍在持續熱賣，堪稱是一台賺錢機器，無論他本人或者公司都不會有任何理由去拒絕她的合理要求。
不過三百萬美元而已。
能讓她開心，也能讓她賣力工作，這筆買賣還是有的賺。
蕾切爾對於這個數字稍感意外。
通常來說，隻有當紅歌手的首支單曲會得到上百萬美元的MV預算。如果沒有出現意外的話，這種優先級在專輯裡排到四、五、六位的歌曲MV隻會敷衍了事，加起來也不會有超過首單的預算，因為首單基本是專輯裡最容易火的那首歌。
比如蕾切爾這張專輯真正意義上的首支單曲《Better In Time》，光是那些秀場高級定製服裝的價值就不下上百萬美元，更彆提亞曆山大.麥昆親自帶著團隊飛來美國為她掌鏡拍攝、拍攝場地的搭建和租用、後期電腦特效製作等等的費用。
她原本以為，公司肯拿出來五十萬到一百萬美元就不錯了，畢竟她一開始簽約的預付款就是一百萬美元，那已經算得上是一筆巨款。
蕾切爾對於丹尼爾.萊文的態度有了較為清晰的認知。