有些人從來沒有接觸過藝術，但是當他們看見藝術具體地表現出來時，第一眼就知道，那便是藝術！
觀眾的情緒被舞台上的歌劇演員的肢體動作所吸引，他們的台詞，唱詞，渾厚或哀婉的聲音都打動了每一名觀眾柔軟的內心！
林奇不再被那些簡單的膚色，身體表麵的起伏所吸引，他開始真正的關注歌劇的內容。
有些藝術看起來有些澀情，但藝術就是藝術，即使是澀情的，那也是澀情的藝術。
有些澀情看起來像是藝術，可澀情終究是澀情，改變不了它粗俗卑劣的本質，所以澀情包裝得再好，也成為不了藝術。
要問這兩者有什麼太大的區彆，可能是感染力。
藝術的作品會讓人由內而發的產生一種共情，會帶入到藝術創作者創作時的情緒當中。
憤怒的，悲傷的，痛苦的，快樂地在欣賞藝術的同時，也能夠感受到創作者希望觀眾們感受到的力量！
而澀情，它隻能激發人們心底的欲望，醜陋的欲望！
所以，這就是藝術，這不是說反話，這就是很正的藝術！
奧斯汀很快也被劇情所吸引，整個章節結束時，她重重的鬆了一口氣，“可能這就是他們表演的特色吧？”
她沒看過歌劇，但她知道這絕對不是澀情，她完全投入到劇情當中去，不知不覺的那種。
甚至於在此時此刻，她還在為接下來的劇情擔心。
至於這是不是他們的表演特色，其實已經不太重要了。
奧斯汀觀察了一下其他的座位，她有些好奇，“那些人在做什麼？”
林奇看了看四周，不少座位的旁邊，都有一些服務生。
這家歌劇院裡的坐席並不擁擠，不會擠在一起，甚至可以說坐席有些少，每一小塊都是分開的，但每一小塊，都在最佳的觀賞位置上。
它們的周圍，現在圍繞著不少的服務生，奧斯汀有些困惑。
林奇稍稍舉起了手，一直在留意這邊的服務生立刻端著托盤走了過來，“林奇先生”
他的托盤上有一張紙，一支筆，林奇拿起筆隨便寫了一個數字，在一個已經印刷了內容的方框內打了一個勾，然後把筆放了回去。
等服務生離開了之後，奧斯汀才問道，“他托盤上的那張紙到底是乾什麼的，我還是不太明白。”
“有些人可能對那些演員非常感興趣，你知道，有錢人的性癖總是那麼的奇怪。”
“他們可能會非常的喜歡某一個角色，從而希望能夠和這個角色發生更加深入的關係。”
“不管是主動的一方，還是被動的一方，也不管是承受的一方，還是施加的一方。”
“所以每一章節結束之後，如果你對他們感興趣，可以選擇一名演員，勾選他們的角色，以及寫上你能為此付出多少錢。”
奧斯汀聽完之後習慣性的沉默了起來，她覺得自己的世界觀正在崩塌中。
甚至她對後續的劇情一點也不期待了，一想到這些演員有可能會在表演結束之後不斷進入不同的房間，奧斯汀就有些倒胃口。
對這些藝術家的期待與向往，也消失不見了。
“你剛才”，她做了一個寫字的手勢，似乎在問林奇剛才填寫了什麼。
“女皇，你不覺得很有意思麼？”
奧斯汀抿了抿嘴，一臉“我就知道你他媽和彆人不一樣”的表情，“我以為你選的是公主。”
“隻有你怎麼想！”，林奇笑嗬嗬的回應了一句。
接下來的章節沒有了之前的角色，是另外一幕的內容。
這也是歌劇有時候很難被所有人接受的原因之一，有時候它的敘事方式是混亂的！
不清楚每一個劇本內容的資深歌劇迷，那些第一次聽歌劇的人，可能連這些人在表演什麼，角色之間的關係是怎樣的都不知道。
而那些在行業內有著非常地位的編劇，作家，似乎也走上了一條歪路，他們不斷在劇本中用各種描述方法來“炫技”，忽略了人們是否能理解他們的表述。
最近歌劇界已經有了一些新的聲音，一些年輕的歌劇人認為歌劇應該讓所有人都看得懂才是正確的道路。
過分的追求藝術性，各種隱喻，反而會成為歌劇普及和發展的障礙！
當老一批堅定的，喜歡歌劇的人離開之後，歌劇最終將會凋零。
不過這些人的倡議沒有什麼實際的價值，因為掌握著各具行業話語權的人，不是他們這些革新派。
聽了一會歌劇，在六點多時兩人離開了歌劇院。