晉江獨家/格卿
貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章, 如歌似的慢板。
充滿希望的優美溫柔的慢板，好像第一樂章表現出來的痛苦進入了另一個階段，悲愴的主題沒有在這個樂章出現, 李主任品到的那口茶從剛入口的苦澀慢慢回甘, 與上一樂章形成對比，像窮苦的旅人在沙漠中步行, 在山窮水儘之前，遇到了補給的綠洲。
很舒服的一章，節奏簡單明快，情緒溫柔，像在嗬護著什麼。
李主任絞儘腦汁在感悟簡一鳴想要表達的東西，這對於他來說還挺稀奇的, 在古典音樂圈混了那麼久之後，當了幾十年的老師，帶過幾百上千個學生，多少大師的演奏會他都聽過了, 還是第一次會這樣用力琢磨一個十幾歲的高中生作品。而且最重要的是，他沒聽懂, 也不認為是對方說不清楚, 反而很想去琢磨他在說什麼。
他有感覺了，他隻是還沒有抓到故事。
他聽出來是一個很溫柔的故事。
李主任作為首都音大的鋼琴係主任, 本身的行政管理能力就比音樂理解能力、演奏能力強, 雖然是係主任，還是首都音大的係主任, 但他的含金量和王曦的完全不在一個等級上，如果王曦真的受邀去了首都音大，學校可能會給點補償他, 就把人給調崗了。
還在演奏第一線的約翰則比他敏感多了，
貝多芬的《悲愴》是在講關於“我”的故事，我的經曆、我的感受，關於我的一切，但是約翰聽出來，簡一鳴彈的《悲愴》描述的是他人的故事，一個，或者說一群，不是英雄勝似英雄的故事。
充滿了少年的純真正義和英雄氣概，倒是和早期的貝多芬微妙地重合在一起了。
第一樂章的時候，約翰還沒有聽出來，到了第二樂章就很明顯了。讓約翰來描述簡一鳴彈的曲子的內容，大概就是一群……嗯，探險家？不太對。大概是動物學家或者植物學家一類的角色，經曆了千難萬險，懷疑過、迷茫過，唯獨沒有後悔過，堅持走在探索和保護的道路上。
有意思。
有意思到約翰很難分心去觀察臨音附中三巨頭的表情，猜測他們到底在想什麼，現在隻想好好享受音樂帶給他的樂趣，補全自己對曲子的理解。
至於正不正確，是不是簡一鳴描述的畫麵？
那不重要。
對約翰來說，聽音樂要明確的一個點是，個人的感受是第一位。
作曲家的意圖、背景內涵、曆史根源、版本故事……經曆了兩百多年之後，這些東西或許很多，知道的越多切入的點也越多，聽到的東西就更多，但約翰還是喜歡這樣漫無邊際的給自己的想象插上一雙翅膀，想飛到那裡就飛到那裡。
陳詞濫調最沒有意思。
貝多芬活在世界上的時候是一個貝多芬，貝多芬死了之後，就成為活在彆人內心的千千萬萬個貝多芬了。
約翰很多時候都很佩服那些願意描繪自己理解的貝多芬的演奏家，因為這種類型的演奏家注定會引起很大的爭議，愛者極愛，恨者極恨。愛他的人會覺得獨一無二、此世無雙，恨他的人會覺得褻瀆、罪人，兩者都是堅持不懈且戰鬥性極強的聽眾類型，最樂意在網上留評的也是這兩類人。一旦他們的數量太多，那麼這個演奏家就是個自帶腥-風-血-雨BGM的演奏家，爭議太大，之後重大舞台對人的邀請都會再三考慮。
不巧，衛就是這麼一位演奏家。
更可怕的是他還是一位如此有魅力的演奏家，前幾年在歐洲引起了一股颶風一樣的演奏浪潮，年輕一代的小崽子的既沒有他的功力又想要模仿他，最後彈得跟shi一樣，讓他親愛的朋友克勞德火冒三丈，兩個人就才社交網上吵起來了。
在那群小崽子裡最傑出的代表就是路加·劉，不過美國崇尚的音樂風氣和歐洲不一樣，所以他在那邊居然還混成了青年演奏家的前列。
讓約翰說，衛就有點像《西西裡的美麗傳說》中那個迷人的瑪蓮娜，過人的魅力和最後的結局都非常相像。
之前約翰還會可惜衛叢回到了花國，兩三年了再也沒有更新社交網，也沒有演奏會安排，約翰懷疑他是不是受到了什麼重大打擊或者挫折，都已經到了考慮什麼時候來臨城看看曾經同行的程度，但今天一聽簡一鳴的演奏，他就知道衛叢還是那個衛叢。
這麼一想，約翰就懷疑簡一鳴是不是彈衛的故事了。
第一樂章備受打擊的痛苦的衛，第二樂章為了他的弟子留守花國的衛，和最後堅定決心重回舞台的衛。
外國人正在狂熱腦補的時候，他心中的“瑪蓮娜”才是在場唯一一個知道簡一鳴在試圖講什麼的人。
有點出乎意料，現在又覺得理所當然。
簡一鳴是從老師的角度來講的，具體來說有點“離題”，但結合貝多芬本人的創作意思，好像也算切中。
衛叢摸著下巴考慮，覺得自己手底下這小子的技能點得微妙。他現在的琴聲其實就是剛剛脫離了牙牙學語的階段，能說話，但整體表達還不太清晰，跟沒有標點的古文似的，“下雨天留客天留人不留”十個字，添加不同的標點符號拆解出七種解讀方式，歸根到底就是表達不夠準確，音樂沒能很好地支撐住他想營造的意境和氛圍——也就勝在真情實感了。
就現在這個階段來說，這種水平已經有機會殺上花賽的領獎台了，至於最後能不能上去，得看他現場發揮。