把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲當成馬拉鬆並不完全準確, 因為跑步可以是機械運動，腦子放空，依照長期訓練的慣性一路往前沒有問題, 彈琴更準確的比喻應該是精神的馬拉鬆, 比號稱挖十噸煤的拉三還要費勁，接近十二個小時, 體力、耐力和智力聯合賽事，沒有人跑完之後是輕鬆的，跑過的衛叢和王曦再清楚不過了。
但簡一鳴差的就是這個，衛叢一直沒有心思給他做拉練，王曦的到來剛好填補了這一塊。
第二十一首，《華爾斯坦》。
……
第二十三首, 《熱情》。
簡一鳴中間明顯掉線了一下，差點節奏崩掉。
一個人，隻有他一個人，當他踩空掉在懸崖邊上的時候, 哪怕王曦和衛叢就站在他旁邊，能救他的隻有他自己。
萬丈懸崖也隻有一個人克服——這就是演奏圈的獨木橋。
衛叢終於感受到了那種提心吊膽, 老師坐在台下看著台上學生演奏該有的提心吊膽。
第二十五首。
簡一鳴這一天, 好像修了個仙，脫離了吃喝拉撒的凡俗境界, 隻需要在琴房裡和貝多芬鬥智鬥勇。剛開始他還記得王曦的存在, 彈著彈著，這個世界上好像就剩下他和鋼琴, 還有不知道什麼時候站在鋼琴上麵的貝多芬。
這位一米五幾*的小巨人有一頭跟教科書照片上一模一樣的卷發，生活迅速把他的黑-發-漂-染成了銀色，他看上去有些嚴肅, 目光嚴厲，眉心有明顯的“川”字紋，像個不高興的小老頭，居高臨下地看著簡一鳴。
小簡同學表示自己不喜歡這樣的貝多芬。
但是他心裡的老貝是什麼樣的呢？
簡一鳴順著曲號彈下去，一路在思考。
貝多芬把自己的人生都寫在會在樂譜，喜歡用音樂玩小遊戲，有些隻有在譜子上才能看見的促狹和悶騷，有鋼鐵的一麵也有柔情的時候。
他應該更可親一點，麵冷心熱，是個頑固也可愛的小老頭。
這樣的人應該會有什麼樣的音樂呢？
第三十首，E大調鋼琴奏鳴曲，Op.109。
貝多芬晚年的佳作之一，獻給馬克西米裡·安娜·布倫塔塔的作品。
貝多芬晚年作品最明顯的特點就是從外轉向內，早期的《悲愴》還有明顯的英雄性特征，熱情奔放，晚年作品就開始內化審視自己，更多凸顯“貝多芬”這個存在本身的體質。
109最明顯的特質就是他內心的矛盾，複雜而矛盾的情感通過變奏體現，打破了傳統“快-慢-快”章節的平衡布局，創新地運用“快-快-慢”，把中間經常作為過渡的慢章節挪到了最後的同時，壓縮了前麵兩個樂章，將整首曲子的重心移到最後。
第一樂章隻有九十九個小節，隻有三分半鐘的演奏時長，異常短小精煉，速度、節拍在樂譜上就能看出來主部和副部的強烈對比，矛盾出現。第二樂章演奏時長縮短到兩分半鐘，速度快，情緒興奮，激烈而濃縮，消極和積極的情緒相互對抗。
王曦在這裡眉頭緊皺。
簡一鳴矛盾糾結的情緒融入了曲子裡，過分情緒的袒露讓這兩個樂章的矛盾合緊張感大大增加，到了第三樂章的慢板有些銜接不上了。
畫麵定格在馳騁的騎士騎著他心愛的馬穿梭崇山峻嶺之間，當然越過兩座小山來到鏈接最後那座險峻高山的吊橋時，粗魯的動作和過快的速度讓那座年久失修的吊橋搖搖欲墜，在他即將踏上第三樂章時差點斷裂，減速不及之下，生死臨頭的騎士隻能奮力一搏，縱身跳過最後的路段，險之又險地攀上了山崖，但他的愛馬跟隨那斷裂的吊橋，掉落崖底了。
還是不夠穩。王曦把這一點記入筆記本裡。
但簡一鳴的另一位指導老師，衛叢隻想為這驚險的一幕鼓掌了，就像乘客為驚險降落的飛機機長鼓掌，然而這看熱鬨意味大於鼓勵的掌聲馬上就被閻王王無情鎮壓。
登上了峻嶺之後，第三樂章的六次變奏就順利得多了，沒有擺爛的簡一鳴把六次變奏安排的清晰明白，將這個核心的樂章演奏足夠純淨和溫暖，最後在暖色調的音色中結束，呼應了第一樂章的主部主題。
第三十首有驚無險，馬上就到了倒數第二首簡一鳴非常熟悉的110。
時隔半年之後再見110，簡一鳴的情緒比上一次要好多了。
高一期末的演奏考試，是簡一鳴執意為他爺爺舉行的葬禮，哪怕那個時候老人家已經離開有將近一年的時間了，可是他可愛的孫子依舊決定為老人家舉行一場舉世無雙的緬懷。
衛叢看到選曲的時候就知道了。