下午威爾遜繼續他的工作，聽音頻。
雖然這裡是奧賽，推薦製又把門檻抬高了，但要在這裡找到一顆好苗子，大概就像沙灘裡找珍珠——其他大部分比賽都是海裡挑。
無聊、無聊、無聊。
威爾遜有點挑，聽過了路加·劉的演奏之後，他的入選標準無形中提高了，大部分的音頻在他耳朵裡隻有十分鐘的時間表現自己，當它無法吸引他的時候，就會快速地被放棄。
聽三十分鐘和聽十分鐘對他來說沒有區彆，十分鐘已經足夠選手彈完一到兩首的作品，如果這些都無法吸引他，那麼證明對方對他真的毫無吸引力，聽下去也隻是浪費時間而已。
威爾遜沒有對下一個的期待。
出名的選手，比如亞當·比才，很早就會被跳出來送到正式評委那裡，輪不到他們來聽，今天能聽到路加的演奏都算是撿漏了，威爾遜沒有異想天開他在沙灘裡會撿到價值連城的野生珍珠。
——直到他點開下一個音頻。
幸運女神的青睞總是在不經意間。
威爾遜聽完了第一首曲子，才模模糊糊想起來：啊，剛剛那首是德彪西的《歡樂島》。
色彩豐富的音色，絢麗動人的節奏，音符變成了顏料，在無形的紙張中描繪神話中愛與美之神的維也納島，讓威爾遜聯想起了自己的愛情故事，也是那麼濃烈而炫麗，令人頭昏腦漲。
貝多芬曾經說過：It seems it about me，but the end is about you.*
音樂的最高境界是引起共鳴，透過彆人的音樂看到曾經的自己。
威爾遜下意識地點擊了通過，隨後立刻懊惱地痛呼出聲——他應該聽完再點的！然而整個音頻已經隨著他評價完成而快速轉到下一個。
威爾遜整個下午都心神不靈：這裡哪裡突然冒出來的怪物？是哪個出名的選手他沒注意到嗎？不對，這個聲音他明明之前應該沒聽過的……
……
新年過後，王曦發現簡一鳴的鋼琴又有了新的提高，像火箭脫節一樣，王曦以為他已經完成了升空的時候，簡一鳴告訴他，我還可以再拔高一點。
兩個老師看得真切：因為他終於有了想要追求的目標。
以前簡一鳴想要成為“唯一”，但又害怕失敗，因此止步不前，總是給自己留有餘地，這樣就算失敗了，都能坦然地安慰自己：我並不特彆，所以成不了也是很正常的事。
事實上，“特彆”和“唯一”並不是正相關的關係。
察覺到這一點的簡一鳴卻反過來因為成為了“唯一”，而努力讓自己變成特彆的人。
因為遇見你，所以我想成為更優秀的人。
想要參加比賽。
想要站在台上被他看見。
想要和他上同一所大學。
……
想要成為他獨一無一的人。
一路在失去，所以不知不覺中養成逃避習慣的簡一鳴，開始正視自己的想法，直麵自己的欲望。
我喜歡符盛藍，所以想要站在他身邊，看他笑，逗他笑，讓他聽我的琴。
——那麼首先，我要站在能讓他聽見我琴聲的地方。
他比賽要用的譜子已經基本記住了，剩下的就是把華彩和細節打磨到位，衛叢和王曦商量，他們最終決定把華彩演奏的決定權交給簡一鳴。
狗狗簡沒有意識到這是什麼意思。
“意思就是，如果你覺得必要，華彩部分你可以自由發揮，這也是奧賽允許的。”不過很少人這樣做罷了。
在比賽中這麼乾有太多慘痛的例子，大部分人都習慣按部就班的依照譜子進行小幅度的“自我理解”，更加安全和可靠。當然即興出彩也有很高的回報，最為直觀的就是可以拚“最佳”的獎項，同時評委對選手各方麵的評價都會上升，在這最成功的例子就是衛叢，而且衛叢後麵卻確實因為即興出名了。
簡一鳴點了點頭，表示知道之後，就繼續練琴。
王曦沒有再著重提醒他，他不希望簡一鳴把自由發揮這件事看得特彆重要，衛叢也沒有提醒他，因為他覺得興致來了，簡一鳴自然就會彈出出色的華彩。
即興需要長期的努力、大量的理論、紮實大的技術，但最重要的，也是唯一能讓整首作品令人眼前一亮的，永遠是那一點比鑽石還純粹耀眼的靈感，猶如繆斯女神的微笑，一閃而過，終身難忘。