不過大部分時候喬琳和瑞凡會在他的拖車裡聽歌，在不影響攝製現場收音的情況下，他兩會把音響調到最大，然後躺在一起聽歌、聊天。瑞凡為了自己的樂隊收集了很多不同的小眾素材，有的時候也會現場寫些瑣碎片段唱給喬琳聽。喬琳覺得他嗓音很好，很有天賦，可惜就是缺些更完美的編曲，現在市場上已經不怎麼流行傳統的民謠搖滾了，人們更喜歡編曲更複雜的作品。
他或許應該接受一些更專業的音樂訓練或者商業培訓，但這也可能會破壞他身上那種天然感。
這些日子喬琳發現瑞凡的幽默感很古怪，有點可愛的古怪。平時大家講笑話的時候一般會遵循一種固定模式，比如說那個經典的某種動物走進一間酒吧的笑話：
一隻河馬走進一家酒吧，向酒保要了一杯啤酒。
“一共7.5美元，”酒保說。
於是河馬把錢給了酒保，開始喝啤酒。
“你知道，我們這裡很少有河馬，”酒保說。
河馬回答說:“這麼貴，難怪!”
一般人聽到後麵的笑點的時候就會迅速理解然後笑出來，甚至熟悉這個笑話模式的人都不需要講笑話的人說出那句關鍵句（pune）。但是瑞凡不是這樣，他很難抓住那個梗，而是會在聽到“一隻河馬走進一家酒吧”的時候認真地發問：“接下來發生什麼了？”
這讓喬琳覺得他太過可愛了。
不過喬琳懷疑這可能是一種社會化程度不夠高的表現，但是這不妨礙她還是覺得他夠可愛的。
正如智者莎莉或者彆的什麼人說過的一句名言，當你覺得一個男人可愛的時候，那你就完蛋了。
喬琳意識到自己如今看著瑞凡時不再像過去看著一個漂亮朋友一樣了，她開始注意到他似乎比去年看著更成熟些了，他也更瘦了，眉骨比原來更鋒利了，但是憂鬱的藍眼睛和可愛的鼻子還是原樣，可能是因為右眼視力很差，所以兩個眼睛表達出的情緒看起來非常不同。
特彆是他在演出時看她的眼神，他想吻她，瑞凡知道這一點，喬琳也知道這一點。事實上，在場的所有人都能從瑞凡的眼神裡看出這一點。
桑德拉和德蒙特私底下偷偷賭喬琳能再堅持多久，他們都是有經驗的演員，深知扮演一對互相愛慕的情侶而不影響到現實情緒有多難。特彆是對手戲是瑞凡和喬琳這樣的漂亮青年。
導演博格丹諾維奇在某種程度上有點樂見其成，特彆是喬琳有意在維持自己與瑞凡之間的專業氛圍，因此他們兩人間情緒上的那點小焦灼非常有助於拍攝。
比爾的想法就略有不同了，一方麵他知道如果主演真的在戲裡戲外都談起戀愛，那對這部青春商業片的公關非常有利；但另一方麵，他是喬琳的經理人和朋友，他擔心這份感情會太早地在喬琳的形象上留下印記。
喬琳倒不是很在意彆人怎麼看，她一向隻關心自己的想法，在一起或不在一起都是她自己和瑞凡的事而已。
她在意的是，她能不能接受一段感情可能會走向破裂？上一次嘗試的結果不是那麼理想，她能不能承受再來一次？如果不嘗試，她能不能接受瑞凡可能會愛上彆人，離她而去？
愛情到底是什麼？是強烈希望對方幸福的欲望嗎？還是說在性與心上的獨占欲？她沒有答案，她還沒有那麼高尚的視角去觀察自己的情緒，她隻是想擁有那個男孩兒。
所以，答案是什麼呢？
喬琳從拖車的窗戶看過去，瑞凡正在跟德蒙特聊天。
也許瑞凡聽到喬琳的答案會很高興，但是喬琳不會讓事情這麼簡單的。