他一直很得意於自己把這個愛好“傳染”給了喬琳，身邊很多人都覺得他這麼熱衷於填字遊戲真的很呆，可他真的很享受這個。喬琳覺得這個遊戲不錯，可以拓展詞彙量和沒什麼用的知識麵，而且在片場的時候很打發時間。
今天是11月28日，喬琳執導的首部長片《安的邀請》首映的日子。負責宣傳和發行的部門在洛杉磯西木區的曼村劇院安排了首映式，首映之後在12月1日這部電影就會在全美的30家劇院同步上映了。
這個數字確實可憐了點，可誰讓這部電影是一部看起來就不像能大賣的電影呢，小範圍發行是有效降低發行成本的辦法。喬琳也是第一次發行這個數量的電影，她自己都嘲笑自己是以公謀私。
如果她能借這部電影拿到更多獎項或者影評口碑不錯，這個情況可能還會變化，可就目前而言，她隻能維持這個發行規模。
威尼斯國際電影節金獅獎入圍電影、未來之獅獲獎電影這兩個頭銜，加上喬琳本人的明星光環，還是吸引了一些外界的目光。
喬琳又一次感受到了那種電影在威尼斯首次放映時的壓力，可同時她也得到了朋友們的支持。男友本自然是不用說了，一直在觀眾席默默支持她。為了避免媒體的關注點從電影跑到戀情上，他們沒有一起走紅毯。
基努、保羅、裡奧、托比、華金都來了，前兩位還帶了女伴詹妮弗和菲奧娜。喬琳自己的朋友另一個詹妮弗也來了，查理茲·塞隆、莎拉·吉爾伯特、桑德拉·布洛克、柯特妮·洛芙、瑪莎·普林頓和克萊爾·丹尼斯也都來捧場了。就連在紐約的梅麗莎也特意飛了過來。
讓喬琳遺憾的就是埃迪還在拍攝，大衛·芬奇不可能讓他離開片場，她也就沒正式邀請他。兩個人隻是通了電話說了下這件事。事實上男主演吉姆也沒來，他現在在劇院有戲劇正在演出，沒法離開。
這次電影的院線上映版本比起威尼斯的版本又削減了12分鐘，最終是91分鐘。她覺得這樣敘事節奏會更緊湊一點。她不知道評論家們明天會給出什麼樣的反應，希望不要太刻薄。
不過她很快就沒時間擔心這些事了，映後派對上她跟數不清的人說話、碰杯，幾乎都記不清她自己都說了些什麼。
影評沒過幾天就登載在了各種報紙和雜誌上，喬琳要宣傳部門把所有有價值的評論都彙總給她看。
《好萊塢報道》最先給出了好評，“喬琳·阿普爾比的創新項目成功為本年度的電影市場增加了一個足夠引人入勝的景觀，一個基於疾病故事的愛情描寫顯現出了令人難以拒絕的浪漫情調，最令人驚訝的是在完成執導任務的同時，阿普爾比貢獻出了多麼富有層次感的表演表現。”
“抽象、難忘又奇異般地引人共鳴”，這是《華盛頓郵報》的評論。影評人認為喬琳巧妙地交織了不同時間和地點的主人公故事，為電影營造出了一種強烈的命運感，成功克服了這種年輕人不幸去世的電影裡常見的情緒問題，躲開了可能會令人作嘔的虛假的樂觀情緒，卻又用一種令人欣慰的積極情緒安撫了觀眾。
《紐約客》的影評人的評價也相對積極，這位作者在影評裡寫道：阿普爾比拍攝了一部雷諾阿式電影，簡單的故事在導演玩弄色調和光斑中顯現出一種幻想式的美感，觀眾猶如被帶入了一個女孩的迷夢，隨著她溫柔的旁白窺探了她的故事。母親在得知女兒患病後全程都在船上讀信，她在不安中反複調整手表的的表帶，就像是在這種過程中一遍又一遍地重建自己生活的秩序。當我們看到女主角聽著《I Talk to the Wind》平靜地寫下那些交給母親的信的時候，很難不被這個孤獨又脆弱的時刻所打破，生活的不幸在這一刻似乎上升到了極致，卻又被斯圖爾特的微笑所拯救。
《洛城周報》則直接評價喬琳為“無可救藥的感傷主義者”。
當然不是所有人都給出了完全正麵的評價。《洛杉磯時報》就認為“出色的演員陣容、精巧的剪輯和恰到好處的配樂”無法拯救這個“內核矛盾的故事”。
羅傑·艾伯特給了一個略顯消極的評價，他寫道：“很難相信阿普爾比的演技被用來塑造這麼一個人為的幻想故事，三個角度的敘事對任何導演來說都是過於野心勃勃的任務，畫麵的美感和過分的表演積壓了故事的空間，儘管這裡確實有一些能喚起觀眾情緒的真實內容，但是卻過分自我。”
《巴爾的摩太陽報》給出的□□是最激烈的，“過分強調詩意的故事最終淪陷為一出平淡的戲劇，主流觀眾唯一可以欣賞的就是主演本身和還算過得去的配樂。”
總體上來看，如果5星好評是滿分的話，所有人都給她的演技表現打了4顆星以上的高分，卻對電影本身的故事基礎各有看法，不過這些評價已經讓她還算開心了。
與此同時，IMDB論壇上也有了普通觀眾的觀影反饋，一位常年關注喬琳作品的RebeccaLA上傳了自己在新藝影院觀影後的第一手解讀：
這是JA的第一部自導自演作品，我們知道她已經擔任製片人和演員有一段時間了，可她能不能完成好這項工作呢？我會說她的成品不是完美的，可最起碼是一個令人滿意的答案。
故事開篇是一個母親收到了來自女兒的信件，信上說她要結婚了，邀請母親乘坐遊輪來看自己。隨信附上的遊輪票需要兩天時間才能抵達目的地，這勾起了觀眾的疑惑。隨著劇情的逐漸展開，觀眾才明白這是女兒的善意，她不知道自己能否拖著病體挺到婚禮的那一天，想讓母親擁有一點快樂的旅途。在這個過程中我們逐漸了解女主安的故事，從幼年拋棄她的父親、艱難相伴長大的母親和與她相愛的男人三個視角構建起這個女孩短暫的一生。
導演運用畫麵中出現的色彩取向區分了故事的不同基調。暖黃色是父親回憶幼年的安妮，此時生活充滿了溫馨和快樂，色彩也明亮舒緩，實際上是一種回憶中的美化；藍色調更多的是安妮成長期間的故事，因為生活變得更艱辛了，所以使用了很多藍色調以保證現實感更強，拍攝風格也更冷厲；過路男人X出現的時候，他的色調是偏玫紅色的，因為這段故事對安來說是一個虛幻的角色，用一種距離感非常強的視角來拍攝兩個人之間的關係；等到了安和雷納托的故事時，色調變得平緩了，運用了大量的自然主義打光，這代表安的故事正在現實中進行。
表在其中也是一個暗示性很強的物品。安與雷納托的對話中反複提到家中的古董鐘不走了，母親登上渡輪的時候也總是在看自己的手表，父親的懷表，這些都是串聯起時間的線索。在根據電視裡播放的新聞，能看出來整個故事發生在雞尾酒療法即將推廣的1995年。這些代表時間的物品不僅僅是用來串聯三個視角的道具，更是在暗示故事的開放性結局，當時鐘開始走動時，現實結局會進一步發展，我們從而可以懷抱著一種希望，那就是安活到了1996年，能夠在雞尾酒療法的幫助下參加自己的婚禮。
故事結局的婚禮中，古董鐘突然開始走動，與鐘樓敲響的鐘聲重疊，色調是明黃色的，其實是導演在明示這個場景出現在安的想象中，現實中的她其實已經油燈枯竭。甚至我們可以懷疑雷納托的故事是否真實，畢竟有關雷納托的故事一直是由安本人講述的，我們從未真的從他的視角聽到他的想法。
事實上這部電影看完之後，我內心始終沉浸在一種悲傷又積極的矛盾情緒中，配樂事實上完美地詮釋了那種情緒，我忍不住把我抄下來的歌詞放在下麵，希望你們能同樣體會到這種感覺。
從今天起直到時間的儘頭
我要把所有的悲傷和痛苦拋在腦後
我會漂流
我會去風吹過的地方
和生活帶我前去的地方
從今天起直到他們來帶走我
生活不會讓我崩潰
或者把我磨碎
我會跟著河流流淌
直到我到達大海