其實，不建議她和容修提前見麵、試戲、彩排的人，是顧老師。
這與專業歌手一樣，一首歌不會在演出之前反複演唱多次，專業演員也不會反複表演某一橋段多次，因為會透支情緒，導致“演膩了”，真正拍攝時情緒不到位，不斷地NG。
黎真真回過神，發現容修已經不看她，又在看劇本默台詞了。
*
陸陸續續仍有演員趕到，大家彼此熟悉打招呼。
快到上午十點時，演員們基本上都到齊。
沒多久，會議室大門打開，主創團隊中導演、編劇、製片等幕後人員，以及服道化各部門的工作人員，一行人一起進來。
顧勁臣走在李導身邊，似乎正在低聲安慰李導。李導渾身冒著黑氣，氣得麵紅耳赤。
在場演員們集體起立問候，容修見狀也站起身。
眾人各就各位，演員們圍坐在一起，後排坐著劇組工作人員，中間除了主要演員之外，還有編劇、導演、製片等……
顧勁臣坐在容修身邊，兩人小聲交流。從顧勁臣口中得知，李裡剛才正和攝影師掐架。
李導氣得不輕，反而團隊眾人都笑嘻嘻，大家都見慣不怪。
容修：“……”
又掐了？之前大家一起去威尼斯，聊《一飛衝天》的拍攝工作時兩人幾乎每日一掐。
顧勁臣曾經說過，基本上老一輩的優秀導演，都擔任過攝影攝像。
事實上，在牛逼的劇組裡，攝影師都是敢於和導演叫板的，越吵架越靠譜，隻要吵不散，打架都有可能。
這一點和DK樂隊差不多。
大家都到齊了，圍讀會就正式開始了。
李裡導演講話。
通常來講，劇本圍讀會基本上就是前期籌備的最後環節了，在此之前，顧勁臣整天在恒影開會，已經將所有的籌備工作做完。
而且，顧勁臣還跟隨著李導以及美術組、攝影組一起到處做堪景，根據劇本進行場景的確定，並且拍攝全方位的場景照片……
直至Mercy會所的演員碰麵會，這就算是開始了圍讀會流程。
一部電影的籌備工作，有時需要長達半年之久。
而演員的圍讀會還包括試裝、彩排等等環節，大家在圍讀會上討論劇本，在這一過程中，對文字、劇情也會稍作修改。
旁邊有兩台攝影機，要將圍讀會的全過程錄製下來。
演員們的表演狀態以及討論劇本時提出的問題或是建議等，圍讀會結束之後，導演還會反複觀看。
一部電影從立項到籌備、確定演員、場景、圍讀、開機拍攝……真的是萬分繁瑣的工作。
“劇本圍讀”是劇組籌備工作最為重要的一環，也是對編劇工作最為尊重的一環，更是從編劇，到各部門，到所有演員的真正意義上的無縫銜接。
李導團隊的“圍讀會”是相當具有儀式感的。
容修喜歡這種儀式感，這是對職業的尊重。
當然，據容修所知，也有些劇組並不會進行正式的劇本圍讀會。
而有些明星也不會準備這些，等到電影開機，也會軋戲幾邊跑，到了自己的戲份，趕飛機到片場，戲服一穿，等上戲時打手遊，到了他的鏡頭，導演告訴他這場戲要憤怒，他就對著鏡頭瞪大眼睛憤怒地吼著“一二三四五六七”，再倒數一遍，拍完脫了戲服，就拍拍屁股走人，趕去下個劇組了。
這種戲怎麼能好看？
這種演員也不可能成功。
容修坐在會議室裡，環顧四周所有的演員，又看向主創幕後工作人員們。
而後，他的視線落在顧勁臣的側臉，又落在顧勁臣桌上的一摞畫得五顏六色的劇本上，不由心生敬佩。
*
李導講完話之後，就是原作者、編劇大大們的主場了。
先由編劇闡述故事，接下來就是演員們圍讀劇本了。
從此時起，演員們就要全身心投入到角色裡。
在場的所有人都翻開劇本，劇本中每一場戲的台詞，演員們都要全情投入，非常入戲地去讀。
每讀完一個場景，大家就可以交流，演員們提出疑問，由作家和編劇來進行解答。
所以說，這也是查缺補漏的環節，理不辨不明，事不捋不清，很多細節在討論之後會發現小漏洞，這時候就可以進行劇本的填充和改動。
容修閱讀劇本台詞時非常認真，完全沉浸在宮霖這一角色裡。
大概是被為《貓吉祥》配音的經曆所影響，容修竟然顯得格外專業。
歌王一張口，嗓音悅耳，又富有感情與穿透力，讓現場演員們都驚訝了下。
容修的普通話水平很好，他的台詞功底並不爛，甚至可以說是非常優秀，聽上去相當的專業。
顧勁臣則是一如既往地嚴謹。
一個租房的場景讀完之後，他連陸少寧的魚缸裡養的是什麼魚，也要和編劇反複確認。
編劇老大被問得一愣一愣的。
由於劇本沒有原著，是由真人真事改編，他和手下小編劇們根本沒寫。
男主角養什麼魚似乎沒有什麼影響？
“我覺得還是嚴謹一些比較好。”顧勁臣說，“各位老師商量一下？”
編劇大大：“啊……”
這時候，容修在一旁舉手了。
……舉手了。
全體人員都安靜下來，一身西裝的容修“舉手”這個動作……
“容老師？”編劇坐直了，像班主任一樣點了名。
“是，”容修一板一眼地開口，“在宮霖的人物小傳裡，我寫的是紅綠燈魚。”
顧勁臣對觀賞魚不是很了解，拿出手機查了一下，好奇道：“為什麼？”
會議室所有人認真地都聽一番二番和編劇一起商量角色養魚的事。
那隻是兩個不到五秒的鏡頭吧？
容修：“因為紅綠燈魚比較好養。”
全體演員：“？？？”
編劇噗嗤笑出來，“沒有彆的寓意？”
“首先，十年前宮霖養的魚是陸少寧送給他的，我就想著，為什麼陸少寧送給他的禮物是觀賞魚？而不是籃球或是其他的禮物，正值青春少年時，養魚是否太老乾部了……”
編劇露出一絲尷尬表情：“這是采訪稿件一筆帶過的，沒有寫具體內容。”
容修頷首：“所以，我得出的答案是，因為宮霖家境優渥，讀大學時就開著保時捷跑車，整天開跑車，飆車什麼的，是非常危險的，‘紅綠燈’是否也可以作為陸少寧對搭檔的一種提醒和關心？”
說到這，容修停頓了下，“也是對方的溫柔。”這麼低喃了一聲，他的唇角露出一絲笑意，接著道：
“另外，拍攝地點在京城，天漸漸冷了，紅綠燈魚比較好養，也好看，道具組也會輕鬆一些。不好養的那些……宮霖整天打籃球，應該沒有太多時間照顧。”
編劇琢磨了一下，撫掌笑道：“很有邏輯啊！就這麼敲定了？”
顧勁臣沉思片刻，愉悅道：“十年後，陸少寧在出租屋養紅綠燈魚，也是他腦海中的深層記憶。”
李導眼睛一亮：“沒錯，扣題了，細節呼應。”
這就神奇了。
把細節隱藏在畫麵裡，等待觀眾們自己去發現，會讓影片變得更高級。
會議室裡，演員們集體鼓掌。
“鼓掌”這一行為並不稀奇，也毫不誇張。
在劇本圍讀的過程中，當讀到籃球比賽勝利的橋段時，飾演隊員的演員們歡呼了起來。
全場演員們也都激動地鼓起了掌，會議室氣氛甚是熱鬨。
演員們全都非常投入，讀劇本時情感爆發，就像已經正式開拍了一樣。
所有的演員都可以發言，基於自己的表演角度，對編劇提出意見和建議。
——在圍讀會上，二者之間必須要建立起信任。
演員有時考慮得會比編劇更周全。
因為文字創作時，很多情節都是憑空想象出來的，而演員則會基於自己的表演進行二度創作，演員有演員的專業直覺，他們知道怎麼改才會讓人物的行為和語言更合理。
每當演員提出想法時，大家就會一起進行辯證推敲，編劇也會根據演員的特點、表演風格與習慣，對劇本台詞進行細節上的修改。
比如，小東北的語言習慣和表演十分有特色，他提出建議之後，人物就變得更加豐富，劇本也會更加的豐滿完善。
而李飛昂在經過司彬事件之後，則是能夠將人物的情緒把控得更為精準。
有一場李飛昂與顧勁臣的對手戲，在巨大的情緒波動之下，他的台詞反而改動得更加的簡練乃至沉默了。
在圍讀會上，編劇是C位。
而導演則在圍讀的過程中觀察著每一位演員的表現。
宮霖和陸少寧之間的羈絆，一直是李裡在考慮的問題——
對於三十二歲的陸少寧來說，宮霖的出現是一個哲學問題。
而對於二十歲時的宮霖來說，陸少寧是“夢想”的具象化。
當然，這其中可能也有一些彆的情感，這也是電影的噱頭之一，就看兩位演員如何演繹了。
李裡並不操心顧勁臣。
而容修……
幸好對於容修來說，“宮霖”這個角色在表演上並不困難，著實隻要容修本色出演就好。
實際上，不論飾演“宮霖”這個角色的演員是誰，用什麼派彆方法來演繹，真正能將這個人物烘托起來的，還要靠顧勁臣的演技。
……又是一個難啃的角色啊。
李裡輕歎了一聲。
柏林影帝迎來了一個全新的挑戰。
這部戲到底能拍成什麼樣，隻有在開機之後才能揭開謎底。
這也是《一飛衝天》遲遲不敢開機，不敢趕進度，最後春節檔開天窗的主要原因。
劇本圍讀需要兩天時間，全日製工作，兩餐也在會議室裡吃，一直到深夜才散會。
李導幫容顧二人在酒店留了一間房。
酒店裡人滿為患，再沒有多餘的客房了。
因此不能回家的演員，隻能選擇在附近找地方住，翌日早晨還要繼續回來開圍讀會。