“我正要打電話給你。”
這天早晨, 顧勁臣通知了一個好消息。
顧勁臣對容修說：“安德烈大師將兩首歌的改編權和翻唱權交給你了，你們不是一直在考慮那兩首民謠搖滾的選歌麼？”
安德烈-羅蘭？容修怔怔望著他：“安德烈老師？”
顧勁臣果然帶來了一個爆炸性的好消息。
參加安德烈派對之後，顧勁臣一直與安德烈大師保持郵件聯絡。
聽說容修正在錄製新專輯，安德烈大師就想讓容修重新製作兩首歌, 重新編曲, 以容修的風格和理解，讓歌曲重獲新生。
安德烈大師說的那兩首歌, 其中一首是大師在上世紀八十年的作品《天堂集市》, 老人家在音樂會上演唱過。
要知道, 亞太地區還沒有人真正拿到了安德烈大師的翻唱版權。
放眼整個歐洲, 也隻有兩位歌手在唱片中出現過安德烈作品的翻唱，他們都是對方的至交好友, 如今也都已經去世了。
安德烈說, 這首歌是送給容顧二人的禮物。
至於什麼禮物，他也沒有說清楚。
得到這個消息的容修實在是興奮, 當天就給安德烈大師打了電話。
而大師也是個乾脆利落的老爺子，直接就將版權合同電子版交給容修，讓容修趕緊簽署文件。
安德烈說, 他希望能在有生之年, 聽到那首歌的重生版。
令錄音老師覺得不可思議的是，《天堂集市》這首歌，不論是歌名與歌詞, 還是風格與旋律, 都與《願我們的墓碑永遠乾淨》這張專輯的主題有著微妙的聯係。
如果不是早知道這首歌已有近五十年的暢銷史, 錄音老師都要以為這是容修為專輯量身定做的。
再看看作曲和作詞人——安德烈-羅蘭，這個名字出現在DK樂隊的二專上，驀然就提高了專輯的國際地位。
這簡直是天降鴻運啊！！
就這樣, 容修又開始忙起來，整個恒影音樂部門都很忙碌。
在樂隊錄製音軌的時候，容修開始為兩首歌曲重新編曲，與兄弟們以及音樂部門的大佬們徹夜想好點子。
好在專輯錄製和後期還要一段時間，兩首歌還有時間慢慢打磨。
樂隊陷入錄音周期，錄製的速度非常之快，大部分人聲，容修隻唱了不超過三遍。
即便如此，他的嗓子也快不行了，但他收到了顧勁臣幫他點的潤喉茶，是附近的糖水店老板按照顧勁臣的配方單獨給煮的。
樂隊兄弟們錄製音軌的速度也穩步在提升，所有的歌他們都在龍庭地下室排練了上百次。
這次正式的錄製，既是技術上的雕琢，也是是藝術上的打磨。
歌詞都是容修親自創作的，主題與旋律結合起來，詞曲是同個作者，渾然天成。
不過，不少歌詞都不完整。
樂隊兄弟們隻好湊在一起，臨時抱佛腳一起憋兩句——大多是瞎編，憋得難產，麵色凝重，麵目猙獰，反正押上韻就是了。
沒辦法，這是全世界搖滾樂隊的通病，歌詞都很粗糙。
要不是這一張專輯裡的十二首歌，顧勁臣幫忙完善了一半，容修錄人聲時一定會砸麥克風。
音樂部門大佬們都發現了，其實搖滾樂隊的這群男人，對創作歌詞是非常感興趣的，大家都有一顆文人的心。
以致於很多歌詞都很難解讀。
當容修終於寫好一首歌的歌詞，大佬們看完之後，麵麵相覷，一臉懵逼。
容修創作的文字內容，大多既自相矛盾，又充滿自我揭示，很多歌詞讓大家搞不懂他是在歌唱外部世界，還是他的內心世界……
說白了，就是表達方式極具情緒化，很難被解讀。
兄弟們也不好意思說“看不懂”。
“老大自詡高深莫測，其實不知所雲……”這句話打死他們也不敢說出來。
後來，實在沒有辦法，恒影的簽約作詞人過來了，給兄弟們的歌詞進行了仔細的潤色，或是和容修交談一番，真正明白他想要表達什麼。
藝術家的表達，往往都很難被深入地理解，因為有時候它不是很深，隻是發散了一點。
比如，容修有一首半成品歌曲，是打算放在第三張專輯裡的，旋律十分陰鬱，他在樂譜上隻寫了一句歌詞——“你被我栓在了輪胎上”。
這句歌詞，被白翼評價為“血腥而又殘暴”，把人栓在車軲轆上可還行，摩擦，摩擦，是不是太S\M了，這不犯法嗎？於是，歌曲也變成了“碾來碾去之歌”。
容修露出全世界都不懂他的寂寞表情：“……”
後來，顧勁臣解開了謎底——
顧勁臣說，容修的這句歌詞出自《李爾王》中“起火的馬車”，裡麵有一句：“你有一個幸福的靈魂/但被我栓在了/起火的輪胎上。”
兄弟們：“？？”
反正，對於“容修寫歌詞”這件事，兄弟們心裡是拒絕的。
即使容修寫了歌詞，大家也要再集體討論一番，否則很容易出現粉絲們聽不懂的情況，到時候就真的是唱了個寂寞。
或者，被記者們來個二流弗洛伊德式解讀。
再說嚴重一點，如果被解讀成涉政或不和諧，就像“某塊紅布”那樣被禁，那麻煩可就大了。
正如“建議身手不行的演員老老實實使用武替”一樣，歌詞還是交給專業詞人來完成比較好，這種風險還是彆攤上了（……）
*
與不朽自由的錄音合作十分順利。
連煜給容修帶來了精彩的開場連複段，他畢竟是容修的第一個主音吉他。
十八歲那年，年少輕狂的容修喜歡朋克，連煜勤學苦練，最終成為了破車庫那條街最牛逼的朋克樂手。
而如今，連煜發現，三十歲的容修已經不玩朋克了。
容修在錄音時，連電吉他的音軌也沒彈，連煜想，而自己卻還在他們的朋克之路上追逐著對方。
連煜幫忙錄完《心裡的我和我》之後，就帶著樂隊回去排練了，不朽自由最近時間也不富餘，他們還要去奧體中心為巡演彩排。
不朽自由離開之後，DK樂隊開始了最後一首歌的錄製。
容修給食草狼打了電話，他答應過郎哥，要在錄製專輯時，讓對方親身參觀體驗一下樂隊在錄音棚裡的狀態。
於是這天上午，食草狼開車從京城殺了過來，激動地來到恒影大廈，還帶了采訪要用的一切裝備。
食草狼聽容修說出歌名時，不禁詫異道：“我記得，這首歌你們兩天就在錄了？”
“錄了一半暫停了。”容修說，“有點些新想法，打算實踐一下，還記得當初在演唱會之前，我對你說的那些麼？”
食草狼聞言一愣。
他當然記得，容修對他說得所有話語，他都記得清清楚楚，甚至怕逐年歲長，記性不好，小腦萎縮，他都寫在了日記本上。
他記得容修說過，想做出不一樣的搖滾樂隊錄音室專輯，他希望能夠更有搖滾的氛圍。
當容修說出“之前錄製的音軌全部推翻重來”時，食草狼就更震驚了。
一切推翻重來，要比之前付出更多的時間和精力，能有這種勇氣和魄力，實在是令人欽佩。
容修為食草狼介紹了錄音師，然後讓他坐在控製室裡，就完全把這位金牌大記者當成了空氣。
這張專輯，顯然還是與所有錄音室專輯一樣“按部就班”。
但是，容修從這時候開始，就已經在摸索嘗試了。他和樂隊男人們一直在出錯，試探，琢磨，並樂此不疲，每個人的臉上都洋溢著笑臉。
事實就是這樣，當愛好變成了職業，也許會感到厭倦，但究其原因，大概就是因為缺乏探索欲和新鮮感，失了創造力和初心，還有熱血敢於冒險的少年心氣吧……
相比於樂隊之前錄音軌時不是吉他就是貝斯出問題，錄製《願我們的墓碑永遠乾淨》時，架子鼓的問題比較大。
食草狼很喜歡這首歌。
歌曲的旋律充滿了複古感，有很強的律動感，聽上去隨性，有著黑人靈歌的風格特點。
聽起來節奏明快，基調卻帶著莫名的傷感。
向小寵錄製了三遍鼓聲，容修都表示不滿意。
儘管後期老師表示，可以製作出容修想要的效果，容修也強硬地認為，原聲不合格的情況下，做完後期也會與他的要求相差十萬八千裡。
十萬八千裡……
可是樂隊兄弟們連一毫米也沒聽出到底哪兒不一樣。
於是，小狼崽子終於暴躁了，在錄製第五遍被叫停之後，他憤怒地抓起了第二對鼓棒。
沒錯，他兩隻手抓了四根鼓棒，每隻手握著兩根，開始奮力敲出極具特色的鼓點，來表達他對大魔王的不滿。
然而，沒想到，這個舉動卻為樂隊帶來了一首新歌《心跳》，後來大家一起又把這首歌給錄了，這是後話。
容修當時隻是麵無表情地聽著，盯著發狂的崽崽一會兒，猛然站起身，邁開大長腿，進入錄音室。
然後，他將崽崽從狂野戰車一般的架子鼓裡拎出來——雙手像舉杠鈴一樣把人舉了起來，還上下抖了抖。
容修：“清醒點，清空你的腦殼，彆耗費體力，小混蛋。”
崽崽大頭朝下，終於清醒了。
“不過，你給了我靈感。”容修說，“我覺得，是我們的鼓不行。”
樂隊兄弟們：“？？？？？”
當初是誰看不上錄音棚的雅馬哈架子鼓的？
咱們的鼓不行？
DW高端架子鼓，這他媽是DK樂隊最貴的一套鼓，架子鼓之王啊！
……
於是，錄音師大哥一臉無奈地給同事們打電話，讓他們把被容修嫌棄的小架子鼓搬運過來。