狗卷荊重重點頭。
兩個人達成共識，就迅速進入到了練琴的階段。
“我覺得，嗯……”柴可夫斯基哭笑不得，“開頭可以更加的柔和一點，熱情、熱烈、熱愛，不要那麼的生硬和死板，要放鬆的……”
看小孩砸鋼琴的樣子，從聲音當中就聽出了他力量感。太力量了，反而像要衝出去和人打架了。
奏鳴曲的難度不是很高，以狗卷荊的水平，柴可夫斯基的預想是他由於年紀的關係，那種迸發的力量上不去，結果他恰恰相反，不是給不出，而是給太多了。
常年挨打的小孩有強壯的手臂和噴湧的情緒。
“把情緒扭轉過來。”俄國人不斷提醒：“你要麵對的是鋼琴，你的力量要層次分明地傳遞出來，不要太著急了。你的情緒也是逐漸遞增，像竹子一樣一節一節地往上生長，朝著陽光努力，最後衝到頂點再有一個噴發。”
“穩住，沒錯，穩住，給一點，再給一點……”
恰恰是這個地方最難。
鋼琴和弦樂器最大的區彆在於，它並不是直接觸碰琴弦，它是敲擊琴鍵實現發音，這個時候要控製音樂的音色就很難，還要通過這個音傳達感情，更難。
柴可夫斯基教給狗卷荊的就是這個。
同一個音，它的音色純度、層次、顆粒感，要乾淨清晰地傳出來，才有可能傳達給觀眾。
彆看柴可夫斯基來自極寒的戰鬥民族，他的脾氣可比李斯特要好多了，一點一點引導著狗卷荊前進。
“我們重頭再來一遍。開頭這裡你的手臂要用力，但不能僵硬，要像鷹俯衝捕獵的一瞬間，穩、準、強。實際和樂團合作的時候，這裡要看著指揮同時注意樂團的聲音，這個位置你的音都是強而有力的，樂團需要配合你，但不能光顧著你自己的表現，你要給樂團一點回應。”
狗卷荊就跟這首曲子磕了足足三個月。
柴可夫斯基來驗收最終成果的這一天，除了他之外，肖邦、李斯特和貝多芬也連上了線，好好一個小測變相成為了年終大測。“彆緊張，小荊。”正牌老師首先安撫了一下小弟子，“李斯特和貝多芬隻是碰巧過來聽聽而已。”
好一個而已。
放兩個頂尖音樂家在這裡坐著，沒有一個琴童不緊張。
但狗卷荊確實不緊張。不僅是因為他本身缺了緊張這條弦，也經常通過各種途徑接觸他們，還因為他彈這首曲子的本身，就是渴望表達。
事實上是，這師爺孫兩又雙吵架了，來找肖邦當裁判，而肖邦和柴可夫斯基約好了要聽狗卷荊的第一首協奏曲練習，不肯走的兩個人就一左一右當上了背景板。
坐在中間的是肖邦，左邊的表情臭的李斯特，右邊是格外嚴肅的貝多芬，再也沒有比他們存在感更強的背景板了。
另一個窗口的柴可夫斯基都給他一個憐憫的眼神。
狗卷荊倒很淡定，他挨個問好之後，若無其事地準備演奏。
沒辦法立刻找到樂團現場配合，所以他隻能利用音頻進行最後的合奏，錄音還是柴可夫斯基給他找來的。
當小孩的手抬起再落下的時候，鋼琴發出的聲音和整個樂團相比絲毫不顯弱勢，驚到了李斯特和貝多芬。
鋼琴給予了交響樂團有力的配合，卻沒有搶走樂團本該有的風頭。而到鋼琴演繹主題、樂團伴奏的時候，序曲的氣勢並沒有因為他的鋼琴而減弱，即便是柔和的部分，都有獨特的力量在支撐，之後和樂團的合奏，更是迸發出極強的感染力和震撼力。
第一樂章，23分鐘演奏結束。
一滴汗水在他的額頭凝聚，跟隨他的活動逐漸下滑，經過臉頰落到下巴，隨著最後一個音符低落到了琴鍵上。
這是一場絕不容易的馬拉鬆，狗卷荊辛苦了三個月，終於跑到了中場休息點。
這絕不是《降b小調第一鋼琴協奏曲》和狗卷荊的終點，卻讓在場的音樂家窺見了他音樂旅程中的另一麵。
作者有話要說：狗卷荊：渴望表達（錘死五條狗子的願望）
+
老柴啊，年輕時候挺好看的。我說的是沒胖、沒禿那個時候
吹一波老柴：一個在德奧音樂家中殺出重圍的猛人！古典芭蕾舞劇基本上都繞不開他的三座大山《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，基本上每一種音樂形式都有拿得出來的代表作，但老柴的30來年的創作生涯也隻有80多部作品流傳出來，真的是部部都是經典。
一個小八卦：老柴是同來的。
*《降b小調第一鋼琴協奏曲》piaoNo1inB-ftminor。這首曲子一聽開頭就知道是它，銅管樂開頭真的很好認。推薦柏林愛樂樂團卡拉揚的版本。