“題-外-話聊完,你的決賽曲子準備得怎麼樣？”肖邦從家長的角色無縫切換到老師的位置上，麵對他的狗卷荊懵出了一個包子臉。“有信心嗎？”
狗卷荊：“沒有。”
肖邦又笑了。
在這裡，他笑的次數比什麼時候都要多。
“不是練過了嗎？”
“譜子記下來了,彈出來也沒問題,但是——沒有，沒有信心。”十六歲的大孩子抱住老師撒嬌那是一點都不含糊。
同一個房間隻是躲起來的甚爾，這個時候想開窗跳出去。
太惡心了。
就沒見過這麼黏糊的師徒。
甚爾掰著手指頭想,肖邦、庫洛裡多、狗卷雅也……有一個算一個，個個酸倒牙,果然是這臭小鬼有毒吧？
如果狗卷荊聽到,他就會堅定反駁了：那是肖邦/庫洛裡多/爸爸！不丟人！
肖邦怎麼可能看不出來他趁機撒嬌，就像每個新手爸媽都會扛不住小孩撒嬌,波蘭人更是受不住小荊蹭上來,心一下就軟踏踏的，像是貓咪站在他的心尖尖上,咕嚕咕嚕給他踩出來的軟。
“聖桑的《g小調第二鋼琴協奏曲》是一首典型的法國作曲家曲子,法國音樂的高貴典雅、形式均衡、機智風趣的傳統都繼承了下來，也有體現出聖桑本身的美學思想,所以巴賽會選這首曲子作為決賽曲目情理之中。”
這種地方花錢出力的大型比賽，在保證公正性的同時難免會夾帶一點私心,選曲上側重本地音樂家的優秀曲目,著重培養本地優秀音樂家無可厚非。
“聖桑的曲子你可以好好體會一下,他的創作風格繼承了法國民族音樂傳統，也有吸收維也納古典樂派,前幾年也在浪漫社學習過,對百家音樂流派兼收並蓄,融入了自己的個人美學,形成獨樹一幟的創作風格。”
肖邦帶著狗卷荊看樂譜，“彈完整首曲子你感覺到了什麼？”
狗卷荊：“創新的古典主義和浪漫基因的結合。”
“有趣又形象的比喻。”
古典協奏曲的三個樂章有固定的模式，以快-慢-快的節奏進行，聖桑把第一樂章調整為中庸的行板，第二樂章變成十分動人活潑的詼諧快板，從節奏上不斷增快，層層遞進，一步一步將主題情緒推向高-潮。
這種創新的模式一經公演大受好評，聖桑也借此名聲大噪。
“這也是曲子演奏的難點，”肖邦拿出他帶過來的指揮樂譜，這是他從門德爾鬆那裡掏過來的版本，上麵有門德爾鬆自己劃下的很多記號。“聖桑是最早打破了鋼琴與樂隊競奏傳統的人，對鋼琴和樂隊的配合提出了更高的要求，同時配器豐富、織體輕巧多變，鋼琴要展現自己的魅力，也不能脫離了樂隊。”
狗卷荊難得再次跟肖邦一起看譜，神情極為認真。
肖邦指向第一樂章的高音區和低音區：“木管負責高音區的骨乾音，弦樂負責在低音區作為支撐，而鋼琴就要在中音區演奏——既是舞蹈也是平衡。”
“不過也不是沒有表現的地方。”肖邦翻頁到後麵展開部的部分：“這裡其實可以算作是讓主奏鋼琴展示和炫耀華麗技巧的華彩，依靠鋼琴絢麗的音樂，樂隊配合來保持和發展音樂，隨著主題的層層展開，獨奏的部分越來越燦爛輝煌。”
“所以這裡，聖桑給鋼琴留下了足夠大的揮發餘地。”
就像花樣滑冰一樣，留下了一大片足以讓選手發揮的冰場，優秀的選手可以各種炫技讓觀眾目不暇接，不夠優秀的，就會留下大片空白，甚至摔得七葷八素。
“這部分很難，小荊。他大概參考了李斯特的技法，采用了大量的半音、全音音節、增減和弦、分散和弦等技巧，但最難的還是這裡的音樂色彩變化。”
因為前麵的一樂章二樂章已經鋪墊好了，在展開部這裡，鋼琴得撐得住才行，不然就像一口氣喘不上來，會聽得人很難受。
這是非常重要的樂曲表現點。
肖邦頓了頓，“你的音樂色彩我是不太擔心，這部分柴可夫斯基把你教得很好。”
沒有人比他更清楚在學習《降b小調第一鋼琴協奏曲》，狗卷荊的進步有多大。
不是技巧上的進步，而是更內裡的表達。
從那以後，小荊的音樂性的表達就上了一個台階。
肖邦：“但這部分一定要練好再和樂隊合奏。你們和樂隊的配合隻有兩次機會，一共十二個人輪流，這就決定了樂隊沒辦法完美配合你們所有人。”
“所以，這裡隻能是你去聆聽樂隊的聲音，了解樂隊的音樂性格，根據它的特性來調整你的鋼琴。”
狗卷荊：“這首曲子的平衡性是個大課題。”
整首曲子，從模式到內容到每個樂曲組的分布，統統都有仔細斟酌考量，處處體現樂曲平衡。
“這也是聖桑的特點了。”肖邦翻了翻樂譜：“平衡性始終貫穿整首曲子。”
狗卷荊又開始撒嬌：“一樂章切分節奏的主題旋律好難！”
肖邦：“重音要處理好。”
“二樂章的和弦好麻煩！”
“把握好情緒。”
“……三樂章的節奏……”
“注意流暢。”