一個優美、漂亮、富有對稱性美感的結。
美奈子在心裡讚歎：多漂亮的“阿爾貝蒂”低音。
“阿爾貝蒂”低音屬於分解和弦織體，是莫紮特非常喜歡用的伴奏織體形式，非常考驗演奏者的彈奏力度控製。在彈奏時，雙鋼琴的演奏者需要通過手指貼鍵的方式彈奏，注意手指抬起的高度，力度過大就會影響低音效果，但是這種尺度非常難確認。
除了這部分之外，震音也是這個樂章非常突出的特點，沒有任何音樂基礎的人都能感覺到震音無處不在的存在感。這是將重複在兩個琴鍵上彈奏，呈現出壯觀宏麗音響效果最有效的方式，第一樂章中，震音被作為旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荊的音色豐富多變，那雙手的靈巧程度，已經不能用努力來形容，這是天賦和練習共同造就的奇妙音色，足以放在國際樂壇上傲視群雄。放在K.448裡，眾多的“阿爾貝蒂”低音和震音將他這種特質發揮得淋漓儘致。
貧窮、自身病痛、同行傾軋等一係列的痛苦，都不曾使他消沉。
曾經有樂評人指出，莫紮特的音樂並不反映他的生活，而是寫出他的靈魂,所以任何的人間痛苦都難以停留在他的音樂之上，凸顯出音樂家天使般的溫柔和動人。
這並不是隻有快樂不知愁苦的音樂家,而是隻願意把快樂表現出來的小天使。
這首曲子貫徹了莫紮特的創作理念，和他其他所有的曲子一樣，技巧不是最難的,但表達很難。
過於童趣顯得幼稚，用成年人的思想代入又破壞了曲子本身的意境，中間的度極難把握,這也是莫紮特的音樂在鋼琴比賽上出現不多的原因之一。
美奈子桃平拿過宣傳頁步入自己的座位。
東京歌劇城音樂廳的燈光美輪美奐,它的頂部由橡木構成,尖頂的設計猶如金字塔型的頂棚,當燈光全部亮起時，猶如聖光從建築最頂端傾斜而下，給音樂廳內的一切鋪上璀璨的黃金，猶如殿堂般給予人視覺的享受。
如果是平時,美奈子不介意站著和其他同行聊聊天，順便欣賞音樂廳的美，但今天她隻想靜靜地坐在自己的位置上，懷抱期待的心情等到演奏的開始。
上次有這種感覺還是什麼時候？
當她坐下時，發現前排也早已有人坐下。
他們或靠在椅背上，或垂眸觀看宣傳頁的簡紹，或閉目養神，總之都是一副拒不交談的姿態。
憑著背影她能認出日本幾個著名的音樂評論人，不過還有幾個是美奈子眼熟但不認識的圈內人。
很快，演奏會開始，聽眾席的燈光暗淡，舞台的燈光亮起，照射在中間相對擺放著的兩台三角鋼琴上。然後牽著手的兩個人踏上舞台，燈光隨著他們的移動從邊緣到中央。
無論幾次，每一次看見狗卷荊上台，還是會忍不住在少年出色的外表上停留。
幾個月不見，他似乎從那種雌雄莫辨的少年感中脫胎而出，展現屬於他的、尚且稚嫩但迷人的氣質，臉龐不似以前那樣圓潤了，多了點棱角和線條，眉目間還帶著點純然，微笑的時候很難不讓人有心跳的感覺。
他從精靈小王子變精靈王子了。
美奈子期待他成為精靈王的那一天。
演奏的兩個人按慣例向聽眾致意之後，分彆坐在各自的鋼琴麵前，接下來隻能由琴聲交流。
第一樂章，快板，D大調。
第一樂章中，第一鋼琴和第二鋼琴的演奏聲部並不固定，不同的部分兩台鋼琴的位置也不相同，因此在演奏的時候，狗卷荊需要全神貫注傾聽濱井美沙的鋼琴，根據對方的情況控製自己的站位，讓兩台鋼琴的聲音交織在一起。尤其是呈示部序曲的四個小節中，第一和第二鋼琴的齊奏，