作為首席兼小提琴一聲部領頭人的高橋紀之對上了他的視線，整個人頭皮發麻。
“是！”
演奏完了，他什麼都沒說，就叫小提琴二聲部的人開始。
一個接著一個聲部，當所有人都演奏了一遍之後，德國人抱臂站在指揮台旁邊，說話的英語自帶德語口音，一字一句敲打在開始鬆懈的人心頭上：“就這樣？”
你們作為日本最優秀的音樂生，組成的樂團就隻有這樣的水平嗎？
他回頭朝聽眾席看了一眼，狗卷荊坐在聽眾席的正中間，腿上還放著攤開的樂譜。
“狗卷。”德國小提琴家朝著台上的鋼琴揚了揚下巴，“第一樂章。”
狗卷荊就坐到了鋼琴麵前。
貝多芬《第九交響曲》第一樂章，不太快的略呈莊嚴的快板，奏鳴曲式。這是一個嚴峻悲壯的樂章，主部主題和副部主題交織對立，共同描繪出一幅宏大的鬥爭畫麵。
這首曲子一開頭的引子就與眾不同，以一種十分有吸引力、幾乎嗡鳴的聲音拉開曲子的序幕，從中派生出一些節奏片段，在開端的30秒內迅速建立起一個高-潮。這個開頭極其考驗演奏者的音色，在這段不太長的樂段裡，貝多芬就呈現出幾個明顯的發展的波浪，一下子將聽眾拉入了他所描繪的畫卷裡。
這也是一個非常能展現狗卷荊個人特質的引子。
氣勢宏偉的開頭之後，正式進入第一樂章。年輕的音樂家總是很難表現出這樣深沉的主題，一個把握不好就會變成無病呻-吟。但狗卷荊不同，他對於人的苦難有著自己的體會和理解，他的心裡還深刻銘記著土地的哀鳴，幾次被龐大人類記憶衝刷的他，不知道什麼時候對這樣艱深的主題有了自己的理解。
放鬆，讓身體隨著情緒動起來。
第一樂章是緊張的，低沉的，和快樂背道而馳的。
主部主題悲壯宏偉，描述了黑暗和反抗，描述了艱難和鬥爭，但這些並非樂曲真正的主題，生活不是全都是難過的，越是黑暗，光輝就越容易凸顯，生活也有溫暖美好的回憶。
所有的這些情緒，都被掩藏在不斷發展的音樂底下，像是在時代巨大的洪流中，看見了一個個具體而渺小的人。在述說溫暖的時候，狗卷荊的音樂底下無形中透露出了一些同情和歎息的柔軟。
好、好厲害。
千秋真一聽過好幾次狗卷荊的鋼琴，尤其是上次聯誼伴奏的時候，他自以為自己已經對他的音樂有了很大的了解，但當他彈奏貝九的時候，狗卷荊又重新打破了他原來的固有印象。
他的音樂不是不柔軟，而是這細膩溫暖的部分被藏得很深很深。
在貝多芬這樣的曲子底下，才能體會出那種感覺。
像巧克力一樣，苦澀的巧克力衝刷下，才能品嘗到那種回甘的醇厚和濃鬱。
第一樂章，13分鐘43秒。
過得太快的13分鐘43秒，海頓一拍掌，大家的注意力才被喚回來。
“有這樣的鋼琴家在，你們之前的兩個星期都在做什麼？”海頓的語氣算不上嚴厲，卻像大錘敲在鐘上，震耳欲聾，敲得他們心生愧疚。“你們覺得自己的演奏可以配得上這樣的鋼琴了嗎？到時候上台要讓鋼琴趕著你們樂團跑嗎？”
“還有你！”海頓話鋒一轉，就指向了狗卷荊，“你剛才一直在做什麼呢？你沒聽到他們的聲音嗎？就這種聲音，你就滿足了嗎？美奈子為你組了一個樂團，你是覺得這樣就可以了，能站在台上麵對觀眾了嗎？”
比起對樂團的人，海頓對狗卷的話不可謂不重。
嚴厲的態度讓人全身緊繃，不少人把自己代入了一下狗卷荊，如果他們被柏林愛樂樂團的首席這樣直接罵，說不定會哭出來。
“承擔起你的責任，你不是彈好你自己的鋼琴就可以的！這是你的樂團，你的夥伴，將來你們是要一起演奏的！”
海頓噴完了樂團的人，噴完的小荊，馬上就輪到指揮千秋真一和首席高橋紀之。
德國人把所有人都罵完了之後，恨鐵不成鋼地掃過他們一眼，就離開了演奏廳。
海頓來過之後，整個樂團的空氣就變了。