所有注意到鋼琴的人心裡都有一個問題：狗卷荊到底怎麼想的？
那種悲憫的同情如此收斂低調,卻無法忽視，即便在第一樂章結尾,弦樂器半音階的震音下,管樂器的咆哮中形成的巨大浪潮裡，都沒能掩蓋住它的存在。鋼琴的聲音是那麼獨特，像真的曾經居住在九天之上的神明,觀察過人間的悲歡離合，並真正為此而歎息過一樣。
狗卷荊是怎麼想的？
他自己都說不清楚。
他覺得演奏廳內有風吹過，將他的靈魂像紙一樣吹了起來,他被風裹挾著離開了,一路往上,往上，漂浮在空中俯視著東京的萬家燈火,他的情緒原本如同火焰存於體內，或許不夠明亮，卻足夠讓他僵硬的靈魂暖起來，可現在火焰被高空的風給吹滅了,隻有餘燼還散發著點點暖意。看到小孩的哭泣、老人的歎息、中年人的苦惱，他再也無法感同身受,隻留了一點淡淡的憐憫和同情,等風再吹,就連這點餘溫都散儘了。
人間,和身體都離他很遠很遠。
好像夢一樣。
神明的黃粱一夢,醒來煙消雲散。
這種奇妙的情緒通過他的手、他的琴放大，通過聲音傳遞給了在場的所有人,就連不懂音樂的音樂廳工作人員都感覺到了不同,也沒有人注意到,演奏廳無人的角落裡，躲藏的汙穢跟融化的蠟燭似的消失了。
此時，東京歌劇城音樂廳的上空有一個小小的黑色旋渦，在黑夜裡就像一塊驅不散的烏雲，是擅離職守的橫濱守護神，祂在靜待一個答案。祂的目光透過層層障礙看到那個彈琴的崽子，看著他晃起來，看他飄，看他掙紮，再看他落地。
天空似乎雷鳴了。
人們抬頭看卻見不到閃電，隻有一塊漆黑的雲。
他們都不知道，這是曾經的神明愉悅的笑聲。
當貝九進入第二樂章的時候，狗卷荊掙脫了無形的風的禁錮，重回舞台上。
第二樂章，極活潑的快板，龐大的詼諧曲式*樂章。
這是一個明朗的樂章，帶有明顯的奧地利的連徳勒舞曲特征，在每一小節的強拍上都有木管樂曲重複旋律的節拍重音，第一主題就在這些重音之中慢慢聚攏能量。
狗卷荊跟隨著第一主題將自己重新拉回人間，轉入第二主題的演奏當中。
明快的C大調，堅毅有力、勇往直前，富有向前的動力，描繪出一幅詩歌般的田園景象和鄉村的歡樂愉悅。
貝多芬用了五年的時間才將《第九交響曲》打磨成型，廢稿多得能填滿一個房子，每個樂章都力求完美，曲式和結構更是前所未有的複雜。第二樂章就出現了並列交混曲式的現象，雖然采用複三部曲式的詼諧曲，但前後兩部分卻是奏鳴曲式*。
狗卷荊練的時候總在這些曲式中間困惑，直到坐在這裡的時候他才感受到這樣做的用意——貝九不像貝五由一個貫穿始終的主導動機發展變化，它更複雜，更多變，更像人繁雜多樣且時刻變化的情緒。
但這就是人啊。
有負麵的一麵，會產生咒靈，也有美好積極的一麵，催生出可愛的人偶小姐。
他喜歡這樣的人類。
永遠貪婪醜惡，也永遠高貴善良。*
狗卷荊心裡的火再次燃燒了起來，帶著這樣的溫度進入到了第三樂章。
第三樂章，如歌的柔板，雙主題變奏曲式，具有強烈抒情性和哲理性，深沉的內涵使它的表達一度成為衡量演奏家水平的門檻，
第二主題承接上一樂章的原貌繼續，給予鋼琴演奏的第一主題回應和烘托，仿佛思緒與心靈的輕微碰撞，悠長的氣息，內斂深沉猶如大海一般，管樂聲部給予鋼琴恰到好處的回響，餘味悠長。