凱特先是一愣，隨即點點頭道，露出展顏的笑容：“好啊。”
此刻的她當真是非常的美麗，能夠讓百花綻放，能夠讓百魚落水，徐乾一向對西方的女人不感冒的，此刻卻也被她的風姿所折服。
凱特對這位來自中國的導演也非常的好奇。
徐乾直接就牽上了凱特纖細的手，並且摟住了她那盈盈一握的腰肢，徐乾感覺凱特的身材非常的好，凹凸有致，非常的有肉感，她的手也是又鬆又軟，非常的有手感。
遠處的科比眼睛都看直了：“這就勾搭上呢？”
“我靠。”
他已經不知道該說什麼了。
他被稱為圈內的花花公子，可是他發現他的撩妹技術和徐乾那是沒得比呀，這才是真正的撩妹高手，甚至可以被稱為情聖的絕世人物。
徐乾和凱特兩個人並肩而立，真的是吸引了所有人的目光，男的帥氣，女的靚麗，看上去就像是金童玉女一般。
“哇，好美。”
“這兩個人看起來好般配。”
“金童玉女。”
。。。。。。。。。。
“吧嗒”一聲，整個放映廳都黑了，隻留下一個大熒幕用來放映影片！
因為是3d電影，大多數人都帶著眼鏡，這樣才能最大限度的感受3d電影的魅力！
終於《珍珠港》播出，徐乾也可以真正見識到這部電影！
他倒要看看這部電影是真的名留青史，還是徒有虛名。
到底是自己有眼無珠，還是對方夜郎自大。
許多人對此都是非常的好奇，畢竟《珍珠港》可以說是爆炸貝的轉型之作，若是他能夠將《珍珠港》這種史詩題材的電影都拍攝好，那麼他將會更受人尊重，甚至可以成為大導演。
爆炸貝就像當初的徐乾一樣，當初徐乾拍攝的青春三部曲固然在票房方麵取得了令人無法忽視的成就，可是當初沒有人認為徐乾有可能成為大導演。
直到後來徐乾拍攝了《葉問》，乃至於拍攝了《無間道》，眾人才算是認可了徐乾的導演能力，才認可了他的地位。
後來他又拍攝了《喜劇之王》，《喜劇之王》之後徐乾已然成為很多人心目中的大師級彆的導演，雖然他還年輕，但很多人已經拿他來與陳玄禮相提並論，認為他將接過陳玄禮手中的火炬將中國電影發揚光大。
爆炸貝也是一樣，隻要《珍珠港》成功那麼他就走上了他的恩師伯格的道路，反之他的公信力就會下降，被許多人認為是“隻會拍爆炸”的導演，到了那個時候，爆炸貝隻能灰溜溜的再次拍攝《變形機器人》這種劇情簡單，大特效，大製作的電影。
如果成功的話，爆炸貝就會走上大師之路，如果失敗那麼他再想轉型就會非常的困難，這就是現實，一切都以成敗來論英雄。
放映廳內漆黑一片，徐乾和凱特坐在一起，他還拉著她的手，並且他還能聞到他身上的馥鬱芬芳。
科比說凱特這個女人很不簡單，不過徐乾不管這些，他隻要漂亮就行了，在這種漆黑的環境之下他有種想入非非的衝動，畢竟這樣的環境是最適合乾壞事的。
《珍珠港》開始播放。
這的確是一部以二戰為曆史背景的一部戰爭大片，影片集中講述了美國兩位飛行員的深厚友情以及二人與一位女護士的愛情故事，故事情節以二戰中著名的日軍偷襲美海軍基地珍珠港為時間背景，加之以唯美的、富於表現力的鏡頭和激烈、富有衝擊力的戰爭場麵，為這部商業電影增添了獨特的魅力。
爆炸貝不愧是爆炸貝，《珍珠港》裡麵的動作場景以及驚險刺激的打鬥能夠刺激人的荷爾蒙。
爆炸貝的拍攝手法也算得上頂尖，曆史背景是對這部影片的劇情和氛圍影響最大的因素，所以富於表現宏大曆史背景的場景和段落充斥整部影片。
不難發現，片中的日常場景中幾乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，間或平拍，這樣的拍攝方式是由整個故事情節的背景和基調作決定的，影片的主要線索雖然是主人公們的愛情故事，但是故事的戰爭背景是無法脫離的，所以這樣的拍攝方式將劇中人物推到了曆史人物的高度，也讓觀眾有“仰望曆史”的感覺。
影片中在表現白宮會議室總統出場時，將機位放在走廊的地毯上，使鏡頭正對著會議室，然後總統輪椅的輪子入畫轉角，由人推著走進會議室，這一鏡頭的上一鏡頭是俯拍白宮的移鏡頭，下一鏡頭是總統入畫的近景固定鏡頭，它在這裡起到了渲染凝重氣氛和設置懸念的作用，這一鏡頭的畫麵比較暗，配合輪椅的閃光會給人壓抑，嚴肅的感覺，而這種方式的人物出場也會給人帶來懸念和好奇，它用“人物未知”和總統的代表性暗示了美國在這場戰爭中曖昧不明卻舉足輕重的地位。
“厲害。”
徐乾也不由得讚歎起來。
在故事的後半部分，美國因受到島國的襲擊而決定奮起反擊加入戰爭，同樣是在白宮會議室的場景裡，總統在發起反擊的問題上遭遇官員們的阻力，為表現問題討論過程中的膠著、複雜的狀態，影片中使用了交叉蒙太奇和積累蒙太奇。在總統發表意見的時候，總統的近景或特寫鏡頭之後，伴隨著總統發言的同期聲反複插入官員們的近景或特寫鏡頭，這樣的表現方式既避免了總統發言時單一鏡頭的沉悶，同時也表現了美國在做出這一決定的曲折與堅定所以，這部影片中所體現出來的渾厚的曆史嚴肅性是實實在在的。
徐乾讚歎道：“拍攝史詩電影時不能拋開這些因素，但想要將它“潤物細無聲”地融入到作品當中去那是非常非常困難的。”
但是爆炸貝做到了。
影片還大量使用了近景跟鏡頭而且伴有前景，這種方式有助於營造現場感，使觀眾因視覺上的跟進而有身臨其境的真實感甚至是壓迫感，在影片的前一階段，軍官與護士的聯誼舞會上，這種拍攝方式體現得尤其明顯，舞會上燈光陰暗，光影交錯，鏡頭在人群中穿梭，這樣就不可避免地在鏡頭與主體之間會有額外的景物等入畫，這樣構成的前景迫近自然。
伴隨著鏡頭的移動，觀眾就會置身於場景之中，這一段落還是節奏蒙太奇的完美體現，伴隨著輕快的樂曲，人們在舞池中翩翩起舞，此時，鏡頭的組接緊湊，節奏較快，與背景音樂和場景氣氛相呼應，體現了沒有卷入戰爭之前的美國歡樂富足的生活。片中另外一個集中體現節奏蒙太奇的地方是戰爭部分。
為了表現戰爭場麵的驚險刺激，影片在剪輯上也加快了蒙太奇節奏，讓鏡頭的切換速度符合影片對於衝擊力和戰爭氣氛的要求，在日軍轟炸基地的場景中，影片在大景彆時總是使用搖跟的長鏡頭或是將鏡頭的時間延長，例如，一架飛機在濃密的硝煙中入畫射擊，接下來的鏡頭是地上的卡車、飛機等被炸彈炸飛的情景，鏡頭一直追蹤到整個過程結束。
這種做法能讓觀眾看清毀滅的過程，這往往比殘骸和硝煙更有感染力，處理戰爭中的近景時，影片中通常快速切換鏡頭，在轟炸中醫院搶救傷員的場景，為了表現人們的慌張和場麵的混亂，影片堆砌了大量搖移不定的近景鏡頭，以非常快的節奏將它們串連起來。這種做法能夠充分表現慌亂的場麵帶給人們的刺激和衝擊。
“這些場麵能夠最大程度的刺激人的荷爾蒙。”
徐乾道。
爆炸貝的確有這樣的本領，他拍攝的《變形機器人》係列為什麼廣受歡迎，就是因為他在拍攝大場麵，大特效的場景時有獨到的天賦，他的才能可不是僅僅隻用“會爆炸”三個字來形容，爆炸貝，爆炸貝，他之所以能夠成為一位出色的商業片導演，靠的就是他這種與生俱來的能力。
曆史資料轉場和空鏡頭被頻繁地應用到這部影片中來，影片中的幾個大的曆史階段的劃分是依靠插入曆史資料的影片來轉場的，在兩位男主人公兒時的場景之後，影片連接的是黑白的曆史資料，內容是德國橫掃歐洲，美國拒絕參戰，其作用是交代曆史背景，使前後連貫不突兀。
在此後的影片中，還有兩次大的轉場應該用了這種手法，片中另外一種大的轉場方式是利用空鏡頭轉場，這種方法主要應用在美國場景與日本場景之間的切換中。在人們以為雷夫戰死，為他悼念的場景之後，租接的是一個島國軍旗的鏡頭，然後是島國備戰的場麵，由此過渡到南雲中一等人籌劃的情節。後麵島國在擬定作戰計劃時，這一場景的鏡頭落在珍珠港的海域圖上。
接下來就利用一個海域和礁石的空鏡頭轉場，然後是丹尼和伊芙在海中玩耍的場麵，這兩處的轉場前後都連接了兩個較遠的、差距較大的空間背景，但是在消除前後的斷點，使過渡平緩上，二者都有異曲同工之妙。
當然《珍珠港》的優點不僅僅如此。，找書加書可加qq群952868558