這裡外麵是瓦市，有各種小攤小販，甚至還有擺攤算卦的。
裡麵則是勾欄，需要買票入內。
花錢買了些酒食，幾人便坐下聽曲。
他們的運氣很好，今天由徐婆昔小唱，是僅次於李師師的小唱歌手。她並不私下接客，隻來往於各處勾欄，受雇參加公開表演。
小唱，可以理解為古代流行歌曲，每個朝代的定義都不一樣。
宋代小唱，包含曲破、引歌、近拍，也可以是各種詞牌，以唱慢曲和小令為主。
“晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙……”
並沒有絲竹伴奏，徐婆昔隻用木板打節拍，一來便是柳永的戚氏晚秋天。
這是柳永自創的新調，為北宋長調慢詞之最。
朱銘已經閉雙眼，全無樂器的清唱，隻憑歌喉就讓人陶醉。
鄭胖子之前隻逛了外城瓦子，聽的都是市井俚曲，如今再聽這高雅小唱，頓時拍手喝彩：“好，不愧是東京小唱名角！”
附近的聽眾，紛紛側目怒視，埋怨鄭泓破壞氣氛。
鄭胖子立即閉嘴，喝酒掩飾尷尬。
“帝裡風光好，當年少日，暮宴朝歡。況有狂朋怪侶，遇當歌對酒競留連。彆來迅景如梭，舊遊似夢，煙水程何限……”
唱到此處，已有了年紀的聽眾，回憶起年輕時進京，與好友對酒高歌的情景。
那個時候多好啊，東京物價沒這麼貴，皇帝也是賢明君主。
而今，自己暮氣沉沉，昔日朋友各奔東西，有些甚至已化作黃土。
一首長調唱完，竟將數位老者唱得掉淚。
有位老先生抹乾眼淚，當即喚來小廝，給歌手打賞幾枚銀錢。
徐婆昔右手握著木板，在左手心輕輕拍打，微笑道：“剛才這首慢詞，著實悲戚得很，下一首換個豪放蒼涼的小令，便是那朱探花的臨江仙。”
“滾滾長江東逝水，浪花淘儘英雄……”
鄭胖子不敢再大聲說話，湊到朱銘耳邊低語：“巧得很，是你的詞。”
臨江仙屬於雙調小令，但北宋還沒有雙調的說法，隻以小令、中調、長調而論。
像青玉案元夕，便是一首中調。
不精通音律，也可以搞創作，典型代表就是蘇軾。
而且，蘇軾明明不精於音律，偏偏還喜歡搞詞調創新，在北宋就已經爭議頗大。喜歡的人不少，討厭的人也多。宋徽宗、李清照這種音律行家，就不怎愛聽蘇軾的詞，因為唱起來總感覺不協調。
“啪啪啪啪！”
小令很快唱完，朱銘跟著眾人一起鼓掌。
東京夢華錄的作者孟鉞，此刻也在用力鼓掌。他隨父定居東京已十二年，如今才二十歲出頭，家住金梁橋西邊，跟蔡京的宅邸隻隔了兩條街。
徐婆昔忽的拿起琵琶，開始彈唱更為歡快的曲破。
曲破在唐朝屬於大型歌舞表演，宋代的小唱歌手，隻摘取其中菁華部分進行演唱。
勾欄中的氣氛，也隨之而暢快起來。
嗯，在朱銘的理解當中，這些全是宋代流行歌曲。前兩首是抒情慢歌，這一首則是歡樂快歌。
這家勾欄挺素的，甚至有幾個女觀眾。
不但素，還頗為高雅，有一定的欣賞門檻。
普通百姓，更喜歡外城區的勾欄，那裡唱的全是些俚曲。
曲破唱完，徐婆昔又開始唱引歌。
引歌為樂府曲調，主要以琴音伴奏。唐代大曲，首段是“序”，第二段便是“引”。
最出名的引歌，當屬李憑箜篌引無疑。
朱銘完全不懂音律，甚至聽不出是什麼拍子，隻是覺得好聽而已。這首歌的節奏比小令更慢，又比中調更快一些，比較符合朱銘的聽歌習慣。
一直聽到子時，中間還有幾位歌手來串場。
估摸著已經很晚，明天還要早起班，朱銘和小夥伴們起身離開。
走在大街，都晚十二點了，東京城裡依舊燈火輝煌。
想想此時的歐洲，完全沒有夜生活可言，這大宋屬實是人類燈塔。
閔子順非常興奮：“東京的小唱名角，果然不是洋州可比的。”
白崇彥也說：“難怪權貴之家，都喜歡養歌姬。俺若有錢了，也養歌姬在家中，日日都能聽到如此音樂。”
鄭胖子卻說：“還是不如雜劇好看。”
唉，一幫小地方的土包子，終於見識了京城的高檔娛樂。
朱銘漫步在東京深夜的街道，看著周邊的燈火，聽著隱約的歌聲，冷風一吹，恍如隔世。
似乎在夢中，猝然被驚醒。
潘樓的酒招子，還在迎風搖曳，無聲訴說著世間繁華，好似距離那金戈鐵馬無比遙遠。