() 電影節的電影，一般會配上英文字幕。
任何一個國際電影節，都要放映幾百部電影，這些電影少說來自幾十個不同的國家，操著五花八門的語種，翻譯就成為必需的工序，那英文就是最好的選擇！
一般除了主競賽單元，其它的展映單元、午夜觀影啥的，真沒什麼看頭…
大師展映不算！
大師單元真的會把大師請到現場！
有時候想想某冰當評委，她看得懂英文字幕的電影嗎？
怎麼投的票？
……
《爆裂鼓手》作為開幕影片，放映選擇的是2000人大廳。
媒體很多，都想鑒定一下開幕影片的成色！
這幾年威尼斯電影節選擇的開幕影片，都非常巧妙的拿下了奧斯卡最佳影片！
《聚焦》、《鳥人》、《藝術家》、《拆彈部隊》…
焦點這次主推《爆裂鼓手》花了不少代價！
前排，達米恩查澤雷有點緊張。
這是他第一部自編自導的長片…
沈明很快發現了導演的異樣，笑著拍了拍他的肩膀…
“沒事，我對自己很有信心！”
“…”
故作鎮定，這句話大概就是用來形容他的！
沈明也沒多跟他交流，《爆裂鼓手》，他也沒看過…
這裡麵除了導演本尊，沒人提前看過完整版的影片！
……
《爆裂鼓手》算是達米恩的個人傳記。
年少時期，達米恩迷戀爵士樂，當時遇到一位極其嚴厲的老師，為了讓老師認可自己，他幾乎每天可以廢寢忘食地練習時，練到雙手流血，膝蓋受傷，近乎於瘋癲的狀態。
當然，後來他放棄了，因為他知道自己沒有這方麵的天賦！
如果按照類型劃分，《爆裂鼓手》屬於什麼類型呢？
勵誌？
肯定不是！
勵誌電影之所以被化成類型，在於它揭示的是普通人對環境的反抗，從而變為更好的人這一不變的規律，無一例外都是一個“圓夢”的過程！
而《爆裂鼓手》呢？
電影開頭，是一個聚焦的長鏡頭：安德魯一個人坐在走廊的儘頭。他穿一件白色的t恤衫，在頭頂白色燈光的映照下，仿佛披上了一層白色的天使光環。
暗青色調的寂靜走廊在畫麵的前景中形成了一片空曠的留白，攝影機非常體貼地往前移動，好讓觀眾能夠看清這個天使般的少年。
這個鏡頭慢慢拉近，是努力練習的沈明飾演的安德魯。
然後jk西蒙斯飾演的特倫斯弗萊徹從陰影中緩緩登場，首次露麵就充滿了神秘的黑暗氣息。
兩人出現在同一張構圖裡，即使不懂他們說什麼，也能感受到弗萊徹強大的氣勢還有安德魯的軟弱…
達米恩拍攝jk西蒙斯用的是微仰拍的近景視角，很容易就給人一種強勢的感覺！
拍攝沈明則是平角鏡頭或者以jk西蒙斯的視角，俯拍…
“明天去排練廳！”
留下一句話，弗萊徹離開…
按照一般的模式，開頭是19歲的安德魯被導師弗萊徹相中，進入正軌樂隊，然後安德魯會在老師弗萊徹的鞭策之下，雖經曆了一係列失敗打擊，但最終憑借堅持不懈的努力取得了最終的成功，成就了一番事業。
大團圓結局！