() 楊鑫說了，製片方覺得演員片酬太高，影響到了整體拍攝，畢竟《掠食城市》是一部以特效為賣點的電影，所以，換了個演員。
他們找了雨果維文…
雨果維文的價碼比沈明便宜了一半！
還改了下設定，雨果維文既能當女主的導師，也能當暖床工具，一舉兩得！
如釋重負…
但隱隱又有點失落，這就被拋棄了？
還是咖位不夠…
《新木乃伊》為了等湯姆克魯斯，愣是推遲了半年才開拍！
沈明距離真正的巨星差的還很遠。
還有，如果有一部大賣的係列片，比方說《碟中諜》那樣的，沈明肯定敢接《掠食城市》，失敗就失敗咯，反正哥們有回血的係列片！
……
《一出好戲》，節奏感其實是有問題的！
最大的問題就是明明是個寓言，結局卻是皆大歡喜…
壞人也得到了懲戒，好人收獲了愛情…
一般導演的處女作最能表現這個導演的性格，博哥，情商高、會說話。
他是個神奇的從不犯錯的人…
《人物》雜誌采訪黃博，有一篇報道，印象最深的一句話是：他從不失態。
縱橫酒局多年，他給自己立了一條原則：絕不喝醉！
這樣的人最講究的就是平衡感，你看，他是第一批有代表綜藝的藝人，並且很快找準了自己的定位，但是並不影響大家把他看成演員！
但是，自導自演之後，就很難把控了！
他對《一出好戲》，是有野心的。
所以才放棄了喜劇，把《一出好戲》設置成了一場人性試驗。
一群人流落荒島，社會關係清零，直接開始最原始的生存考驗。
崇尚暴力的君主、崇尚秩序的資本家、販賣情懷的互聯網創業者，漸次登場。
角色也有豐富的符號意義：“禦用文人”、“馬屁精”、“性賄賂者”，各有各的精彩。
可以說，這部電影，不僅有野心，還有誠意。
但也止步於這些寓言性的設置，沒能成為一場真正的人性試驗。
他不敢這麼拍！
他不願放棄真善美…
所以《一出好戲》裡即便有沈明的加入，而且強行黑化了一下，也沒卵用，最終的結果還是真善美打敗了假醜惡…
如果劇情停留在馬小明一腳踹飛寶寶飾演的小王，故事也能順利轉向對人性的拷問，可他之後設置了馬進不讚成，而且反抗了…
過於溫和，就徹底背離了“揭露人性”的主題。
他說了，不想往觀眾臉上抹血，那不是他的風格。
但他也忘了，“皆大歡喜”這種詞在電影世界裡，往往等價於“無趣”。
顧慮太多，真的很難磨出棱角！
《一出好戲》隨便往前一步，都能成非常黑色的電影，博哥應該還是太善良，所以，他不忍心這麼拍！
……
片場，王訓坐在沈明身邊，伸手揪摸的臉，一邊摸，一邊感慨：“你這胡子，很密呀！”
“…那說明我雄性激素多！”
“那你知道雄性激素多，代表什麼嗎？”
“當然知道，代表我能力強！”
“…你小子不老實誒，這東西誰教你的？”
“看書看的！”
“少看點亂七八糟的書…”
“訓，你一邊去，”導演走了過來：“小明，這場戲拍完你就殺青了…”