沈明毫無征兆笑了起來，而且是控製不住的那種，他抬頭看了看四周忙著收拾文件，搬運箱子的工人，起身：“謝謝你告訴我這些！”
扭頭離開了辦公室，大步朝著正門方向走，一邊走一邊笑，笑的上氣不接下氣…
“perfect，沈，你的表演棒極了！”
導演托德菲利普斯很興奮…
“托德！”
“沃特？”
“請你不要叫我沈，我是亞瑟，是小醜！”
“ok，這是我的錯！”
托德菲利普斯趕緊承認錯誤…
上次沈明就想說了，本來好好的沉浸在角色裡，突然被人喊了一聲沈明，整個氣勢直接崩了…
沈明已經摸到了亞瑟的骨架，在其中加入了自己的一些個人特點…
雖然還沒到人戲不分，但是，已經漸漸進入了…
……
表演流派這東西其實就是兵法而已。
隸屬於哪個流派，創作時遵從的是哪種流派的創作手段。
這個不是硬性規定，創作是獨立的，流派是印證。
表演這門技術，入門之後，會發現越來越難，甚至越來越恐懼，越來越覺得能力有限。
想得越遠，越達不到，想得越深，給自己帶來的就難度越大。
為什麼越是優秀的演員越要對服裝、化妝有要求，因為害怕自己塑造得不夠圓滿，所以需要這些來輔助表演。
《小醜》劇本很完整，人物關係建立得很充分，亞瑟這個人物的成長軌跡也很充裕，七次被生活重擊…
第一次是列車上碰到三個青年人，嘲笑小醜，質疑他大笑的意味，把他踢倒在地瘋狂毆打，怒氣之下“善良”的小醜開槍殺了人；
第二次在看到母親手寫書信，得知自己“父親”的身份，便來到父親的莊園，遇見父親現在的“兒子”和管家，被管家打了一拳並苛責“你母親就是個表子”；
第三次，則是自己被同事暗算，帶了一把槍到孤兒院表演，被發現後遭遇開除，接電話時小醜無奈落淚；
第四次，電視上看到搞笑節目中偶像用喝醉視頻調侃小醜，將痛苦放大成為奚落笑話，上節目的夢想成為一把報複的利刃；
第五次，是在廁所圍堵“父親”，得知自己非母親親生而是棄嬰，並被“父親”打了一拳怒斥“不要接近我的兒子”；
第六次，承擔著搞笑義務接受了偶像真人秀節目邀請，在節目中心聲傾吐被觀眾趕下台，複仇之心讓他再次做出瘋狂舉動；
第七層次，想象中和鄰居黑人女嘿咻，但自己在落寞之時闖入女方家中，女方正在和自己男朋友辦事…
外界的刺激是一方麵，內因是因為他本來就是有精神上的疾病，而且突然出現了斷藥。
連續壓抑了五分之四的劇情，最後的五分之一，亞瑟徹底轉換成了小醜，他在最後一次登上偶像真人秀節目舞台之後，當眾槍殺了默裡富蘭克林…
整個哥譚市陷入恐慌之中，大街上到處都是帶著小醜麵具的人作惡…
布魯斯韋恩的父母托馬斯韋恩和瑪莎韋恩也在混亂中被帶著小醜麵具的一夥人槍殺…
這個劇本，小醜的完成度要高於《黑暗騎士》，因為它將欲揚先抑的小人物憋屈和**放大後的張力呈現得更為直接！
當然《黑暗騎士》的劇本太好了，社會結構的探討之開放性遠不是《小醜》能夠企及的！
沈明放棄了把小醜演的三七分，所謂三七分，指的就是一個正常人身上肯定有好有壞，但是小醜不配，他就是一神經病…
惡人絕不把惡寫在臉上，但是神經不正常的人會把這東西標注出來…
有了這層想法之後，沈明在表演的時候會刻意控製。
但是呢，他還是有點擔心之後的拍攝。
因為徹底的瘋癲，他沒演過！
羅伯特德尼羅建議他看看《出租車司機》還有《發條橙》…
“《發條橙》？”