聖喬治節當天, 藝術評論家絲毫不著急，直睡到接近中午才來到阿拉貢廣場。
報紙上做了鋪天蓋地的廣告，印象派畫家的西班牙首展將在這一天的玫瑰集市開幕。
從第一則廣告刊登起，他就開始等。
等什麼？
當然是等畫家們來請他撰寫評論文章。
涅維作為巴塞羅那各大報紙最出名的藝術評論家之一, 經常受邀為來這裡舉辦畫展的畫家們撰寫評論, 潤筆費自然也十分可觀。
但這一次, 他從四月初一直等到四月末，等到風信子花都謝了, 聖喬治節到來，也沒等到他們的邀約。
評論家臉色微沉，理了理精致雪白的衣領。
他在幾天前終於沉不住氣, 去打聽了這幫名不見經傳的畫家——嘖, 原來是在巴黎落選法國美術院沙龍的一群人。
怎麼，法國人不要的垃圾, 就跑來西班牙了？
怪不得沒有邀請他評論，看來是根本請不起呢。
評論家在心底嗤笑一聲, 環顧四周。
今年的玫瑰集市似乎沒有受到幾個月前戰亂的影響, 和以往一樣熱鬨。
和煦的春風裡彌漫著濕潤的玫瑰花清香，令人情不自禁地泛起微笑。
不過, 評論家很快發現了一件神奇的事情。
怎麼會有這麼多女孩穿著紅裙子？
而且都與戰爭之前的時尚潮流完全不一樣，沒有墊高的胸部與臀部。
貼合身體曲線的裙子少了繁瑣的層疊裙擺, 卻更加飄逸，隨著少女輕盈的腳步飛旋起來, 廣場上就像綻開了許多朵玫瑰。
女孩子們像是約好了一樣, 一夜間就改變了連衣裙的時尚——這也太令人吃驚了。
且不說彆的，就算是把所有的縫紉機都用上，哪一家裁縫工作坊能夠一夜間做出這麼多相似的裙子呢？
不過, 這並不是評論家今天來的重點，因此他隻是帶著這個疑問走進了玫瑰廣場。
映入眼簾的是環形的玻璃長廊，頂部是透明的普通玻璃，而掛著畫的側廊則是水紋玻璃。
燦爛的陽光從幕牆灑下，一幅幅掛在空中的小型畫仿佛漂浮在波光粼粼的水麵上。
太不嚴肅了，評論家想道。
雖然之前在報紙上已經看到了印象派畫展，地址就在阿拉貢廣場，但當時他還以為這是說會在廣場旁邊某個比較顯眼的畫廊裡舉辦，完全沒有想到這竟然是一個開放式的畫展。
貴重的油畫怎麼能夠放在這樣開闊的地方，隨便誰都能看？
它們應該被嵌入花紋精美的畫框，放在考究的金銀器皿裡柔軟的天鵝絨上，由穿著精致、有閒情雅致的貴族細細鑒賞。
藝術是有門檻的。
評論家看到前麵不遠處有一對情侶，正在興奮的聚在一幅畫前麵嘀嘀咕咕評論。
“你看，這裡畫的水麵好神奇，像是流動的一樣！”
“確實，我發現是因為這些畫筆的痕跡……近看能看出筆觸，遠看卻是朦朧漸變的色彩。”
評論家十分不屑的嗤了一聲。
這就叫做沒有品味，他們居然會把那些沒處理乾淨的碎點筆觸當做美。
他清了清嗓子，裝作在自言自語：“從這些畫作裡，我看不到任何對於藝術的謹慎。優秀的畫作應該是精致、美麗、奢華的，每一個細節都無比逼真，不能讓人看出作畫的痕跡。”
“而且一點也不莊重。構圖有問題，比例和結構都不夠準確，居然還畫了這麼多風景，毫無思想和品味。”
優秀的畫作應該有準確的標準和結構，構圖嚴謹而莊重；應該畫高貴的人，比如王公貴族或者古希臘神祇，他們才值得描繪——而不是這些不知所雲的雲彩、柳樹、小船和根本不知道是誰的小人物。
“總之，這些畫粗製濫造，折射出的是匱乏的藝術品味，毫無收藏價值。”
“這位先生，您要是不買畫的話請讓一讓，”一個不客氣的聲音忽然從旁邊傳來，“我們在排隊呢。”
評論家這才後知後覺地轉過身——
畫展上有數百幅作品，如有購買意向，需要先登記領牌，涉及競拍的統一在午後開拍。
有人笑了一聲：“誰管它是不是構圖嚴謹、比例正確？好看就行了。”
“就是，”旁邊的年輕人應和道，“相機都發明出來幾十年了，這麼想要逼真的畫麵就去拍照，看什麼畫呢？”
評論家頓時漲紅了臉，誓要捍衛自己鑒賞高雅藝術的尊嚴：“這哪裡是藝術品！真正的藝術品需要在工作室裡精心準備半年、一年甚至更長的時間，而不是這些趕工的作品——老天，他們畫這麼粗糙的一幅畫應該用不了幾個小時吧？”
不過，那些畫想必也不是這些人買得起的。他倨傲地想。
“真好笑，”有人笑出聲了，“先生，時代變啦！那些新古典主義的學院派作品都是關在小黑屋裡畫出來的，沉悶得像一鍋燜爛的李子。”
“不管你怎麼說，反正我就是更喜歡這種畫，與之前十幾世紀的畫都不一樣，感覺很時尚。”
一位身段窈窕的女士微笑著看向麵前的畫，“確實筆觸比較粗糙，但它反而帶來了一種不真切的、朦朧的美。”
她拉了拉丈夫的手：“親愛的，我們買幾幅回去掛在臥室和書房吧！”
這種畫作對他們來說再適宜不過，既漂亮時尚，又不算太貴。
就像是把春天帶回家，感覺屋子裡都明亮起來了。
“這位先生，”評論家耳邊傳來一個忍俊不禁的聲音。
“當您發現所有人裡麵隻有自己對一件新事物持否定態度時，或許可以想一想，是不是自己老了。”
……
“玻璃畫廊這個創意簡直絕妙——您是怎麼想到用這種形式展出畫作的？”莫奈好奇地問道。
“先生，這畢竟是你們幾位的畫展，”喬伊笑起來，“自然要根據畫作的特點來設計展出形式。”
“當人們走在畫展之中時，接收視覺信息的方式是流動——靜止——流動，展出的方式就要讓他們每一次駐足時有足夠舒適的空間欣賞畫作，走動時的整體氣氛又要輕鬆愜意，使他們願意長時間逗留。”
“今天展出的大多是戶外寫生作品，尤其關注描繪動態的光影瞬間——您對此肯定比我更清楚。”
印象派的畫色澤柔和，散發著春天的氣息，與滿城玫瑰花香的聖喬治節搭配再合適不過，選擇這一天開幕本身就經過了仔細考慮。
“比起室內畫展，印象派畫作更適合在充足明亮的光線下欣賞，玻璃再合適不過。”
“確實。”莫奈讚同地點頭，“我還以為是心理作用——我的畫看起來比平時更漂亮了。”
“倒也可以這麼說。”喬伊笑道，“畫展的設計就是為了讓畫看起來更吸引人嘛！”
就像後世人們調侃的“買家秀”和“賣家秀”，賣家秀的功能就是突出甚至誇大商品最亮眼的特質，引誘人們購買。
商業性質的畫展說白了也是一種“賣家秀”。如果不能讓畫作看起來比平時更美，又何必辦展？
“莫奈先生！麻煩您到這邊來一下！”有人朝莫奈招手。
“殿下，伯爵先生，”莫奈歉意地點點頭，“我先失陪了。”
“當然沒問題，您先忙！”喬伊笑眯眯回答。
她回過頭，得意洋洋地衝安東尼奧抬起下巴：“怎麼樣？我設計的畫展哦！”
安東尼奧挑起眉，瞥了她一眼。
作為一個建築師的本能，其實他剛一進來，就關注到了畫作以外不同尋常的地方。
環繞阿拉貢廣場的玻璃畫廊采用不規則起伏的平緩曲線，讓整體空間輪廓顯得柔和、輕盈，營造出舒適親切的氣氛。
其中畫作的高低位置也構成動態的點線節奏，讓觀眾自然地把視線聚焦於作品。
當然，最巧妙的還是玻璃的運用。
透明的玻璃頂瀉下陽光，同時避免下雨等情況損毀作品。
側牆使用帶有藝術水紋的半透明材質，既弱化了幕牆本身的存在感，又與光影流風的畫作呼應，在觀眾走動時帶來夢幻的流動視覺效果。
雖然隻是臨時的簡陋玻璃畫廊，但其中的許多原理都與建築學相通。
彆人或許不懂，但他一眼就能看出，這看起來簡單隨意的設計，其實沒有一處不體現出新穎的心思。
“難以置信，你是個天才。”他嘴角微微勾起。
“哈，”喬伊快樂得像要飛起來，“我是個天才這件事，你難道第一天發現嗎？”
“當然不是。”安東尼奧淡淡地感歎道，“隻是今天讓我有了危機感，我想我大概要失業了。”
“……那倒不至於，嘿嘿。”
喬伊都被誇得有些不好意思了。
其實展會設計本身就是一門學問，哪怕在21世紀初，它也算得上是一個新興學科，剛從美術和建築學中分流不久。
喬伊是個聰明的學生，可惜小聰明居多。她一向心思活絡，對什麼都好奇，專門選修過室內設計、會展設計和會展營銷學的課程，在這個尚不成熟的專業裡勉強算是半個科班出身的專家。
而在19世紀，畫展大多都是擺在金碧輝煌的宮殿宅邸之中，那些地方當然不能隨意設計布置，人們自然對展會設計毫無概念。
最重要、最美的畫作，放在最一目了然的地方就行了。
這有什麼好設計的？
金錢會告訴人們，這當然值得設計。
尤其是印象派畫作這種小巧、便攜，能夠乘著工業革命的浪潮走進更多人家裡的藝術品出現——
看看今天畫展火熱的現場就知道了。
“各位，你們絕對沒有見過這樣令人耳目一新的畫展。”
報紙上用無比熱忱的口吻寫道——探訪畫展的記者們拿到了來自公主殿下的豐厚潤筆費，幾乎掏出了十二萬分的熱情去讚美這場畫展。
“一幅幅小巧可愛的畫作色彩溫柔明亮、筆觸朦朧唯美，和一板一眼的新古典主義畫作風格迥異。應該說，以前的畫總是過分強調‘永恒’，如今我們終於見到了這樣的畫，願意捕捉生活中閃爍的美好！”
“如果您前往阿拉貢廣場的畫展觀看，一定會被那種單純柔軟的美好所擊中——它們抓住了光與影轉瞬即逝的靈魂！”
“我敢說，這是巴塞羅那人印象最深刻的聖喬治節集市——這也是印象主義的春天！”
印象主義就這樣，仿佛在一夜間登上了美術界的舞台。
剛剛從戰爭創傷中恢複過來的巴塞羅那人們需要精神的慰藉，比起王宮貴族、巨富大亨才能買得起的巨幅油畫，更多的人願意掏出幾百到幾千比塞塔購置一副時尚的印象派畫作，掛在家裡彰顯品位、陶冶情操。