齊涉江不是專業的大鼓演員，還真沒自創過鼓曲。老白之所以聽不出來，是因為他剛才唱的那一段，聽著有大鼓的影子，但其實根本哪種鼓曲都不是，而是子弟書！
比起鼓曲，他覺得子弟書的唱腔和這首歌更加般配。
“子弟書”是往日京城八旗子弟裡首創的曲藝形式，因此而得名，題材、曲詞上比較文雅。
在齊涉江那會兒，會的人就極少極少了，基本消失在大眾視野，幾乎等同失傳。他也是機緣巧合，才從一名沒弟子的老藝人那裡學來。
子弟書唱腔繁難，那老藝人都不是皆儘掌握，會的都教給齊涉江了。可惜齊涉江還沒來得及收徒，就一命嗚呼了。
子弟書雖然失傳，但它有個彆稱，叫“舊日鼓詞”。
什麼意思呢？這裡的鼓詞指的就是鼓曲。
後來的京韻大鼓、梨花大鼓、河南墜子等，在創始時繼承了部分子弟書的節拍、韻律、曲本和文本，所以子弟書才彆稱“舊日鼓詞”。
子弟書可以算這些鼓曲的半個前身了，二者之間極有淵源。
鼓曲《何必西廂》原詞很多內容，包括唱腔其實就改自子弟書。
——所以，不是齊涉江的唱腔像大鼓，而是大鼓像齊涉江所唱的子弟書！
至於弦師老白所謂穆派大鼓的影子，那就更簡單了。
子弟書和鼓曲發展過程中都吸收了戲曲的元素，齊涉江從小就正經坐科學戲的，同一個流派，能沒影子麼？
到了歌曲末尾，齊涉江又續了兩句：“稗史觀來儘節義，新詞填去儘多情！”
同樣是出自子弟書，到此時他和樂師們好像已經達成了無形中的默契，互相配合，雖然素不相識，但曲本是有定式的。
到了末字，樂器隻剩三弦，伴著齊涉江悠然的尾音，圓潤清亮的弦音滾滾落下。
老白收手，竟然有種意猶未儘的感覺，同時看到聚光燈下，齊涉江竟是回頭對他們的方向輕輕頷首示意。
老白等人也回以微笑，雖然大家一句話也沒交流，卻完成了一場漂亮的合作。
……
演唱會結束，齊涉江本來想去找弦師聊聊天，但被夏李二人拖在後台了，逃不過。
畢竟夏一葦和李敬都對齊涉江的表現很震驚，他們覺得齊涉江的狀態簡直就像脫胎換骨！
夏一葦出道這麼久，她完全可以感受到齊涉江站在舞台上的那種氣場，泰然自若。
相比之下，她剛出道那會兒絕對比不上，摸爬滾打好幾年後，她才找到了自己的位置。
至於涉江的唱功，大鼓演唱她懂得有限，隻想著涉江可能是練習過，她更在意的是——這麼說親兒子可能不太好，但涉江以前的表演是沒什麼靈性的。
但今天，截然不同。
難道這就是一夜之間開竅了？
待到李敬告訴夏一葦，齊涉江是真心想說相聲後，夏一葦又懵了一下。
“涉江，看出來你喜歡這些……曲藝了，但是相聲不太適合你吧。”夏一葦比較委婉地說，“你可以出專輯啊，剛才那幾句就唱得很好。”
齊涉江反對，“那不是我老本行啊。”
夏一葦：“你入行沒半年，老本行是學生吧。”
齊涉江：“……”
齊涉江：“……對，我的意思是，我真心喜歡的事業。”
夏一葦連連擺手，“你剛剛參加節目時，還說要不靠我自己做個演員，你夢想也變太快了，再說吧。”
李敬也是這個意思，不過他更含蓄，“那咱們邊走邊看。”
齊涉江聽罷，隻能道：“隻要給我一個機會，我會證明給你看的。”
日久見人心，今天時間比較晚了，但會有讓他們看到的時候。
夏一葦和李敬麵麵相覷，這孩子樣子是很真誠，但他們實在難以想象齊涉江去說相聲的樣子……
……
夏一葦的演唱會沒有官方錄製版本發布，有的觀眾用手機錄了些片段放到網上，其中當然也包括夏一葦和齊涉江合唱版的《何必西廂》。
一開始，還全都在複讀關山主唱張約的金句，一溜都是：【聽完了，長得真好！】
也有齊涉江的粉絲一擁而上，把舞台燈光下的素顏愛豆，從頭發絲到眼睫毛，唇色到手指，仔仔細細地誇獎了一個遍。
後來慢慢有人覺出味來了，才弱弱表示：【我怎麼覺得，唱得確實不錯，這段我覺得很帶感啊。】
【我也覺得誒，這段是給整首歌加分的，而且感覺挺正宗的。】
大家畢竟對齊涉江有先入為主的印象，覺得好聽，也還是底氣不足。
但是，絕大多數人不懂大鼓，弦師那種內行都認不出這不是大鼓是子弟書，就更攔不住一些半懂不懂的人發言了：【說正宗的笑死人了，這是哪裡買的散裝唱腔，都聽不出來是哪種大鼓了，四不像。】
不過這都是少數，多數人，要麼粉黑難辨地表示【老規矩，你們聽歌，我舔顏】，要麼就是探討起齊涉江開場前居然又自黑了一把，還捎帶上了親媽。