祝微星坦然承認：“是。”
西爾維奧：“所以，有必要再繼續？”
祝微星沒在老人嚴肅的質問下發怵，他認真的想了想，答：“有。”
場內一時被他這淡定態度驚到。麵前可是西爾維奧，上世紀最傑出的鋼琴家之一，台上這小子是多不知天高地厚？彈砸了還敢跟大師這樣理直氣壯，怕是要吃不完兜著走。
沒想到西爾維奧隻是打量了他幾秒後，竟然點了頭。
大師都不怕浪費這七分鐘，其他評委自然沒了意見。
而祝微星在董樹聲鼓勵的眼神中重新回到鋼琴前，坐了兩秒後，他勉力忍耐住高燒中的渾噩與不適，握了握酸痛至極的手，止住顫抖，再一次敲下了琴鍵。
“先生最近好嗎？”
幽清的茶室內，陽光茸茸，清茶嫋嫋，師徒二人對坐相飲，一塵浮光暖靜。
對座的老人形貌清臒，笑容溫柔，他看著麵前的青年道：“我當然好，你們都怕我寂寞，隔一陣就來看我，你這樣，你師兄師姐也這樣，連她的朋友都這樣，是當我多愛熱鬨？”
樓明玥淺笑。
目光又落向桌上一排調律工具。
這麼多年，琴房的琴都是先生自己調的，一台都舍不得假於人手，樓明玥實在懷念。
海鷹發現到他的眼神，表情一頓，本想轉了話題，卻聽小徒弟說：“我最近練了一首新曲子，先生要聽一聽嗎？”
海鷹一愣：“你……還彈琴嗎？”
樓明玥點頭：“以前彈琴是疲累，現在彈琴是消遣，本想完全戒了，但發現好難，實在心力交瘁時，彈一彈，日子就又能繼續了。”
海鷹看著他比自己還削瘦的模樣，不忍聽下去，隻說：“好啊。”
樓明玥彎起眼，竟露齒笑了笑，起身去了琴室坐下。
可當琴聲響起時，海鷹卻一下皺了眉。
台下的西爾維奧也在皺眉，因為祝微星的起手彈得和第一次一樣，第一樂章的引子，依然冷靜且平淡。
但細聽又漸漸不同，像一聲悠長的輕歎，延展出其後的絮語，又像命運齒輪的機械卡殼，自此開始艱難的輪轉。
這首奏鳴曲是貝多芬二十八歲所作，當時他正深受耳疾所困，卻不得不因為鋼琴家的前途，掩下這個苦痛的秘密，獨自麵對未卜的前路。《悲愴》第一樂章的起始，便充滿這樣矛盾心酸的掙紮。強奏之後又減弱，弱奏之後又漸強，忽高忽低，往複旋轉。像命運的高峰低穀，生命的崎嶇無度。
但即便在如此沉鬱的環境中，《悲愴》依然沒有淒苦，它是倔強的，永不服輸的，這在引子過後的快板部分便能感受得淋漓儘致。
若單論手法技巧，這曲子比起李斯特簡單多了，可難就難在情感的把握上，音樂、節奏、速度、平衡，甚至是留白，都有其獨特的排列組合，起落變換全靠演奏者操縱把控，在有足夠演奏基礎的支撐下，優劣的表現有時隻在那微末的情感起伏之間。
想將貝多芬的曲子彈到極好，一靠天賦，二靠領悟，偏這是練習再多次都無法輕易做到的。那曲中的張力，隻有感同身受者才能在演奏中深深呼應，而每一次音符的流瀉，都仿佛是演奏者與作曲者一道燃燒出的生命，以換靈魂共鳴。
樓明玥的《悲愴》並不激昂也不濃烈，依然秉持著他一貫的克製壓抑，卻又能在隱忍的表麵下窺伺到奔騰翻湧的內裡。那是他的呼喊，他的不甘，他這一輩子窮儘所有仍未了卻心願的遺憾。
師姐說，彈不了貝多芬不是壞事，她寧願他一輩子彈不了，可現在，他卻做到了。
摁下最後一個琴鍵，樓明玥喘了幾喘才平複住呼吸抬頭微笑。
第一眼看到的卻不是海鷹，而是一個高大的男人。他正站在琴邊，表情凝重地盯視過來。
樓明玥認出他是誰，雖有些意外，但目光仍自他身上擦過，落向另一邊的海鷹。
樓明玥有些自豪的說道：“先生，你看，我還是學會貝多芬了。”
第一樂章的收尾明明那麼積極那麼陽光，海先生卻在那一刻紅了一雙眼睛。
“很好……”他望著眼前的人哽咽著誇獎道，“彈得很好。”
“很好。”台下的西爾維奧也道。
在《悲愴》曲結束完半晌，竟是大師當先打破了場內的怔愣與死寂。也拉回了祝微星盯著觀眾席二樓看台發怔的注意力。
金律的評委隻會在賽後接受采訪時發表些對選手的評價，賽時幾乎不言，可大師竟當下便給出評斷，不少人覺得這可能會影響其他評委對此曲的印象。
台下一時滿滿竊竊私語，各抒己見。
祝微星卻顧不得這些，給評委和觀眾鞠躬致謝後，他急急下台，連衣服都未換，便要從外麵繞去二樓。
可在上台階時，忘了周身虛乏，一個腳軟，眼看要踏空摔下台階時，被三兩步迎麵趕來的一雙手一把撈近了懷裡！