包括張國師，也是一部又一部高投資喂出來的，而當時齊名的陳導，就因為《一個饅頭引發的血案》而掉了隊。
後來的馮褲子跟著拍《天下無賊》，《夜宴》，《集結號》，規模沒有前二者大，但好歹也是拿錢給練出手了，再後麵一部《1942》給他打回原形，再也不敢拍大片了。
就算是名導，拍大片失敗，也傷不起啊。
“少來，拍個電影彆整得那麼悲壯，不知道的以為你乾什麼大事呢。”
徐嘉作為反矯情達人，壓根不打算來煽情這一套，既然公司要向正規軍轉化，他就不可能再出現導演中心製，“這個項目不是你一個人的工作，說難聽點，導演就是一工具人，所有工作人員都是一顆螺絲釘，不用把責任給扛在自己肩膀上，乾好自己份內的活兒，若是項目失敗，也怨不到你們頭上。”
“把你們三個喊過來，就是希望你們能各取所長，這部電影我打算以也門撤僑為原型來改編，講得是國家力量和家國情懷，要表現出來的是集體主義的勝利，所以拍攝也要團結取得勝利。”
讓名導來拍攝體現集體主義精神，本來就是最大的諷刺。
以名導為核心的劇組，不就是個人主義為核心，人家就覺得自己牛嗶，怎麼可能拍出來集體主義？
而國產軍事動作片對國人的吸引點，往往不在於特效、劇情、明星，而在有彆於好萊塢的集體主義精神。
這種精神是外人很難理解，卻非常能夠戳到國人點的。
包括《流浪地球》，同樣講究得是集體主義，全球各方人士為了拯救人類，沒有所謂的英雄站出來力挽狂瀾。
所以國內市場火熱，海外市場遇冷也是正常。
原本文木野對於電影還有幾分不自信，可聽到徐嘉點出來的核心後，眼神頓時明亮了起來：“我知道該往哪個方向拍了，咱們不是沒有過這種形式的電影，以前六七十年代，《大決戰》《高山下的花環》等等，都是以集體主義為核心的群像戲。”
說是開創，實際上是畫了個圓，又給繞回來了。
連帶著郭凡也大受啟發，猛地一砸手：“您這道理怎麼不早說，唉，可惜了，我拍了那麼多鏡頭想改都沒辦法改，不過後麵還可以變動下。”
說著，他就想走人，去更改自己後續的拍攝計劃。
這哪成，徐嘉將其給喊住，對三人道：“叫你們三個來，除了立項外，是打算先定下主演陣容，都送到海軍那邊訓練去，時間緊任務重，這會兒挑好立馬就得送過去。”
沒辦法，十月一就要見成片，他沒時間去慢慢給那些演員調整，隻能速成培訓一下。
“這種軍事動作片，肯定是男人戲。”
文木野說完就意識到自己說了句廢話，連忙找補道：“但是晶哥這種個人特色鮮明的演員最好還是彆用，客串還成，不然觀眾看到他這張臉就想到戰狼，容易出戲。”
很多好演員為什麼不愛上綜藝，那就是怕自己的印象被觀眾給固定住。
《跑男》裡的那一批主咖，鄧朝、李辰、鄭凱、陳賀都是專業演員出身，現在要不然就是轉型綜藝咖，要不然就隻能在喜劇打混，但凡想演正劇，都或多或少會受到影響。
當然，不能說他們不行，掙錢嘛，不寒磣。
可比起那些從來不上綜藝的演員，顯然後者更值得影迷們信任。
(本章完)