那一巴掌能拍碎大理石桌麵的手勁兒如果用在他們的小身板上，估計他們的粉絲明年這會兒就得給他們搞一個一周年紀念日，說不準還會給他們送白菊花上墳。
主持人的控場能力很好，各組上來隨機抽到要在台上表演的節目後，有二十四小時的準備時間，二十四小時後正式開拍。
演員們組好隊抽到戲份就去各自的排練室對戲了，節目組的導演帶著小梅拎了一瓶水過來，走到評委席前，衝坐在戲精席上的連笙招招手，把連笙也喊了過來，拿著台本說，“這上麵打好勾的組都是總體實力比較弱一點的，到時候主動挑戰連笙的人都會從這些組裡出，大家都提前做一下準備，把握好節奏，不要到時候亂了陣腳。”
連笙問，“沒打勾的那些組，他們演的片子我不用準備麼？”
導演心說，那幾組的實力強硬，要是真的cue了你，那不是吊打你？你的實力有多少，自己心裡沒點數？為了讓節目效果好看，也貼近‘戲精’這個賣點，我們不得找一些演技不行的人給你喂招？
連笙看看導演的臉色，猜到了大概的原因，點頭表示自己可以配合，然後又問了一句，“那是不是輪到我點評的時候，我隻從這幾組裡頭挑一些問題，其它幾組都挑一些好話說？”
導演：“……”本來是這麼打算的，可被連笙大喇喇地問出來，他就不能承認了，隻能乾巴巴地說，“其實倒也不必。”
“你是電影學院的學生，基礎功底很紮實，各路理論也都懂，想怎麼點評就怎麼點評，隻要言之有理言之有物就可以，但你得做好節目播出之後被嘉賓粉絲狂黑的準備。”他給連笙打了一劑預防針，意思就是告訴連笙，想提意見可以，說話注意點，彆太給自己招黑。
二十四小時準備時間匆匆而過。
這一段時間裡，連笙將原片又挑著看了一遍，大致捋了捋思路，還拿出自己特意背過來的遊夢仙枕與司命冊，心情沉重地睡了一覺，外帶著做了一宿各種愛恨交織的夢。
等第二天醒來後，她簡單做了一套《玄女真經》上記載的提升全身活力的健身操，吃了點東西墊肚子，又化了半個小時的妝，換上上舞台要穿的衣服，坐到了戲精席上。
她來的不算早也不算晚，有兩位評委已經到了，那兩位評委同她點頭，她也客客氣氣地打了個招呼，然後就認真看今天要拍的那幾幕戲碼。
等到了拍攝的時間，耳返中開始傳出導演調度各組動工的聲音，等燈光舞台音效全部就位後，第一組嘉賓上台了。
這一組嘉賓都是介於二線與三線之間的演員，拍的戲有幾部了，但都沒怎麼大火，就算劇火了，人也隻是刷了個路人緣，並沒怎麼圈粉。
他們表演的是前年在大熒幕上大爆的《迷茫時代》。
迷茫時代講的是一對校園情侶畢業後攜手奮鬥打拚，闖出了不小的名堂，結果卻因為男方喜歡上了彆人而一拍兩散的故事，很現實的一部電影。
當初《迷茫時代》上映後，據說導演和編劇被看過這部電影的男同胞追著罵了很久，說這部電影是故意破壞男性形象，戲中男主移情的女演員也被全網罵了一波，那演員冤枉地連著開了三天直播同觀眾們訴苦，說自個兒隻是一個演員，劇本怎麼寫她就怎麼演，日常生活中真沒插足彆人的感情。
《迷茫時代》當初激起的水花挺大，這會兒第一組嘉賓挑戰的是這部電影中最為催淚的那一幕——男主哭著求女主原諒，表示自己再也不會犯錯，女主卻不願意再相信，心神俱疲地與男主分道揚鑣。
在原作中，這部戲是情緒積壓到位後乍然迸發出來的高-潮戲碼，兩位演員簡直演技炸裂，連笙看得時候都起了一身雞皮疙瘩。
這會兒坐在戲精席上再看，第一組嘉賓的表演完全是循著原作中的路子走的，原作中的男主痛哭流涕跪求原諒，舞台上的男主也痛哭流涕跪求原諒，原作中的女主邊放狠話邊淚如雨下，這會兒舞台上的女主也一邊放狠話一邊哭得梨花帶雨。
五分鐘的表演結束，到了評委點評環節。
坐在評委席上的那幾位固定嘉賓仿佛是商量好似得，齊齊看向連笙，謝林導演還說，“小連老師，要不你先來？”
這個套路連笙十分明白，真正的大腕哪個不是壓軸？
坐在評委席上的人中，就數她沒有江湖地位，肯定是要第一個開口的，如果說錯了，後麵發言的前輩還要連帶著她一並點評一番。
參加這個節目本來就是為了交流學習的，連笙的心態擺的很到位，她微笑著看向舞台上站著的第一組嘉賓，客觀公正地說出了自己的感受。
“兩位對於原作的還原度很高，剛剛在台上表演的時候，如果刨除現場環境等乾擾因素的影響，我都以為自己是在看原作中的片段節選了，兩位的實力很強，但我也有兩點不太認可的地方，如果哪兒說錯了，還請兩位諒解，我們互相交流學習。”
“首先呢，我從兩位的表演上，沒有看到兩位對角色、對情節的思考。兩位隻是照搬了曾經在熒幕上很成功的那一版，可我們都清楚，《迷茫時代》該如何演，真正答案是劇本，曾經在熒幕上影視化的結果隻是參考答案，並非標準答案。”
“兩位的表演隻是走前輩曾經走過的路，對於角色的詮釋和理解是不到位的。不管男主怎麼央求，女主都決定要放手，這個時候，女主的情緒不應該是激動的，而應該是雖然難過，但卻冷靜下來的。如果女主沒冷靜下來，這部電影就不該在這部分結束之後走向結尾，還應該再起起落落跌宕起伏演一段。”
“原作的詮釋方法固然催淚，但沒達到那種讓人看了之後哽咽到心梗的地步，隻將情緒推進到讓觀眾感覺遺憾和惋惜，其實是表現深度不夠。這也就是為什麼很多知名影評人都隻給這部電影八十分的原因。”
“如果兩位多做做功課，哪怕在詮釋角色的時候自己沒想到這麼多，隻要多看一些影評人的點評，將女主的角色塑造得更完整些，便完全可以在你們的演繹中規避這樣的問題。”
“第二點，是兩位的情緒插入很突兀，開始的時候，兩位覺得已經入了戲，可觀眾還在戲外，所以導致後麵兩位的表演略顯尷尬，你們已經自嗨飆戲了，觀眾還在想，這兩位演員到底是搞什麼毛線？”
“舞台表演課上有一個被強調了不知道多少遍的重點，那就是——如何通過一些細節的安排把觀眾代入戲中，同你們的台詞、動作、表情一起情緒起伏。如果做到了這些，不一定能為表演加分，但如果做不到，一定會扣分的。所以，我給兩位的打分是。”
連笙提筆在小白板上寫了兩個數字，然後將白板舉了起來，上麵的數字是七十分。
按理說，連笙點評完之後就該評委席上那幾位大佬點評了，連笙才扭頭看向剛剛甩鍋給她的謝林導演，舞台上的女主舉起手來。
那女主歪了歪頭，表現得相當純良無害，她說，“謝謝戲精老師的點評，可我還是沒聽太明白，我手上有一張可以挑戰戲精老師的票，想要現在就行使權力，可以麼？”
導演低頭看了一眼台本，站起了身子，正要問台上為什麼不按照台本來走？結果就見連笙站起了身來，回了那女主一個淺淺的微笑。
“自然可以。”