許攸寧眯了眯眼。
場上主持人報幕：“下麵請古典舞隊帶來決賽舞蹈，《出征》。”
舞原本是明年遊遠給歌舞劇院準備的，在許攸寧要求更改後，兩人連夜更改了一大半，甚至連主題思想都改了。
但舞蹈名還保留著。
趁著舞台燈光調暗，許攸寧跟著江彤一起上台，隨後燈光切換成底光，舞台上的人一覽無餘。
陳清頓了頓，有些疑惑地往後靠著椅背。
舞台上，所有舞蹈演員背對著
觀眾席，一眼看過去，服裝沒有不同，四個人整齊地將後麵兩人擋住。
一聲打鼓砰的響起，揚琴的音符圓潤飽滿，合著鼓聲而出。
四人掩麵散開，露出後麵兩人，依舊背對著觀眾席，一人站立，一人坐在地上，服裝和剛才四人也沒什麼不同。
陳清食指有一搭沒一搭叩著扶手，她看出來了，老實說，這個編舞不太像遊遠的風格，但也不像許攸寧的風格。
許攸寧是個十分大膽的孩子，
她的再創作往往會驚掉人下巴。
事實上，古典舞很年輕。
它原本在五十年代才剛剛創立，舞蹈大多是建立在現代人的再創作。
現代人想象的古代人舞蹈、現代人複原的古代人舞蹈、現代人整理的古代人舞蹈，等等。
甚至由於它本身和戲曲、武術結合較多，至今還被一部分人稱作戲曲舞蹈。
但不可否認的是，由於舞蹈從業者和舞蹈研究者的努力，不管是舞蹈再創作還是舞蹈複原，它都一如既往努力著。
越是年輕的孩子，越會給古典舞注入難以割舍的想象。
因為年輕，所以充滿潛力，不管是舞者還是舞蹈本身，都是如此。
音樂中管弦樂忽然出現，台上其中一人轉過身，戴著蒼白富有唐代特色的麵具，讓陳清愣了愣。
這人手握紙扇，在手中翻轉飛舞，動作瀟灑有力，風度翩翩，是個男角。
是許攸寧麼？陳清若有所思，至少編舞有許攸寧的個人色彩。
男角紙扇一勾，坐在地上的另一人緩緩起身，動作婉約，柔情似水，雖然戴著麵具，但能看出服侍和角色和男角明顯有不同。
這是個女角。
這場舞蹈是兩位領舞！
陳清很快反應過來，但所有人都戴著麵具，她甚至看不出到底誰是誰。
女角和男角大約是戀人或者夫妻，關係親密，在演繹上，也顯示出兩人一直很纏綿。
歌曲忽然調子一轉，歌手緩緩唱著“出不入兮往不反”，陳清明白，男角即將出征了！
想必是個因出征而離彆的傷感故事。
陳清提起的心緩緩落下。
不知觀眾觀感如何，但她有些失望。
這個舞蹈太普通了，寓意和情感完全比不上《魍魎》，舞蹈展示度也比不上《踏雁》。
有了《踏雁》的震撼在前，她不知道許攸寧打算怎麼搏決賽。
陳清捏了捏鼻梁。
也罷，能走到這麼遠，她已經很滿意了。
她相信如今的時代，信息發達，古典舞可以展現在更多人麵前，也可以讓更多人感興趣，學著去欣賞它。
這時舞台上節奏一轉，男角在出征路上，竟然死了。
竟然死了？！
也有觀眾緊跟著看明白，觀眾席漸漸傳出嘩聲。
領舞先“陣亡”，這很少見。
陳清坐直身子，看來確實是許攸寧的編舞，隻有她才鬼點子一堆！
可領舞“死了”，該怎麼處理？
男角果然黯然退到陰影裡，背對著觀眾席，隻剩女角獨自殷切等待著男角歸來。
女
角和其他舞者的氣氛格外歡快，等待雖然難熬，但至少終有儘頭。
直到喪歌傳來，歌手的歌聲低低，像是悲傷，又像在為女角感到難過。
觀眾席也一片寂靜。
敘事類的舞蹈總是能淺顯易懂，迅速將觀眾帶入意境中。
所有人都想知道，女角，她該怎麼辦。
作者有話要說：《國殤》<