試鏡後半段的老拉裡非常認真，他其實也在借這個機會闡述自己對角色的理解和表演要求，一小段戲，不厭其煩地掰開揉碎地仔細指導。
“……”
經過調整後，現在宋亞會站得微微拉後艾什莉賈德一點，在她教舞的時候，表現出笨拙的一麵，並偶爾顯露出暗暗打退堂鼓的內心活動，配合略帶對她那種刻板舞蹈不屑和嘲弄的笑。但當艾什莉賈德看向自己的時候，又立刻認真起來，把男孩在心儀女孩麵前不放過任何一個機會耍帥的情緒精準表達出來，對方轉回頭立刻接上一個偷偷近距離觀察女神的傾慕眼神。
舞蹈動作上，他按照原版電影和安妮弗萊徹的設計，將艾什莉賈德跳的現代舞改編成自由自在的街舞版本。
“OK，很好。”已經重複了數次的片段演完，老拉裡終於給了點肯定，“艾什莉你的表演已經非常到位，但是請注意，女主在這段戲裡的表演要有段落感，從一開始認真教舞，發現男主亂跳行為的不滿和無奈，再到兩人配合漸進熟練之後的稍稍滿意，最後階段，又要表現出對男主所跳街舞的興趣以及對男主的好感。”
“可是劇本裡這時候女主還沒有跟前男友分手。”艾什莉賈德拿起放在椅子上的劇本，翻到前麵。
“在本劇中，女主不會對前男友表現出任何真正愛戀的情緒，女主在讀大學，差不多算校花，前男友是學校裡的明星人物，所以他們在一起了，就像是一種校園裡常見的必然。女孩子某種時候其實也弄不清自己到底真正愛不愛這個人，所以和前男友一道的幾場戲裡都要表現出這種迷茫，以及人前完美情侶，但和他內心距離很遠的感覺……好了，扯遠了。”
老拉裡說道：“總之這場舞戲濃縮了女主和男主感情逐漸升溫的過程，它節奏很快，所以表演段落感也要強，還必須過度自然。我們先休息一下。”
“好的，稍等。”艾什莉賈德走到角落，和幫忙拿著劇本的助理一起對台詞，醞釀情緒。
“APLUS，你的表演難度較低，但也請注意，你的表情缺乏層次感，對於男主，勵誌是貫穿全劇的一個關鍵元素，時刻不能放鬆。”
老拉裡又對宋亞說道：“男主是出身貧民窟，學曆不高且遊手好閒的街頭人士，他有努力擺脫這種生活的意識，但缺乏下決心改變的行動力，在這段舞裡，他其實是沒有能力完全學會女主的舞蹈動作的，他的嘲弄笑容裡一部分是真的對這種較刻板的藝術形式不認同，另一部分，未免沒有為掩飾自己的能力或者努力程度不達標而故作的自我保護。”
“自我保護？”
“是的，每個人都必定會為自己的惰性找理由，男主對現代舞的排斥某一原因也是如此，他害怕努力過後仍做不到女主那樣好，他生活的貧民區環境也對那種朝主流社會行為努力的人給予嘲笑，於是他給自己找了個理由，那就是他不喜歡現代舞，而更崇尚街舞的自由表達形式。”老拉裡說。
“可男主確實喜歡街舞啊。”宋亞說。
“但是想在舞蹈行業有所成就，還是必須具備一定的基本功的。”安妮弗萊徹補充：“同樣兩位抽象畫家，一個能很好地完成素描和古典油畫，他隻是喜歡並選擇用抽象藝術做表達，另一個基本功完全不行，他隻能用普通人看不懂的抽象畫作為掩飾，二者之間的區彆非常大。”
“這是你編的劇本，你的故事，你應該能把握好的。”老拉裡說：“男主最後終於開始真正努力，他完成了從街舞到現代舞再回到街舞的這個過程。總之，你的表演要有層次感，男主一開始內心是想完全按照女主的動作跳出來的，但他發現自己做不到後，立刻放棄，換回了常跳的街舞，並且用對現代舞的不屑來掩飾自身的惰性。”
“這就和男主的死黨一樣，他能打職業籃球的實力……”宋亞也開始試著剖析角色。
“是棒球，已經改成棒球了。”葉列莫夫提醒，“男主死黨基本敲定了亞當桑德拉。”
“男主死黨有打職業棒球的實力，但他害怕為這個目標而努力，於是用貧民窟的孩子不可能有那種機會來為自己的惰性辯解。”宋亞繼續說。
“不是辯解，是理由，人總要給自己的行為找個理由。”老拉裡點頭：“很多人甚至沒有意識到這種理由的虛偽和欺騙性，因為自我反省和否定是很難也很痛苦的。找個理由說服自己，然後繼續在街頭渾渾噩噩晃蕩，和朋友們玩樂打鬨，呆在自己心靈的舒適區過一輩子反而更簡單。”
“當然，這種說服自己的理由不無它的道理，貧民的孩子的確需要付出更多的努力才有可能獲得成功，而且也確實努力了也不一定會有收獲。”