沈佳儒在圈子裡的號召力到底有多強呢？
清美雙年展的請柬裡,都要巧妙的將‘沈佳儒’三個字悄悄藏進去，既能讓收到邀請函的人看到他的名字，又不會顯得很刻意。
畢竟,沈佳儒是當下國內外都知名的頂級畫家,當年也曾一舉打破當代國內畫家的畫作售賣金額。
到現在為止,很多人還在為沒能買到一幅沈佳儒的畫,而覺得扼腕。
那麼現在,難得的機會來了,雖然不是沈佳儒本人，但畢竟是沈佳儒親自教出來的徒弟，就算不買,來也總是要來的嘛。
國內許多藝術品圈子中的大買主都收到了邀請函,包括一些富商名流，也是潛在的購畫者，清美雙年展當然也不會忘記他們。
陳安通是個在國外長大的abc，父母在幾十年前到美國打拚,趕上了好時候,又有好運氣,拿到綠卡，賺到錢，並將他培養長大。
初入社會準備闖一片天地時，父母的祖國經濟開放，大量支持外資入場。
陳安通便趕著這個潮流,帶著美元和美式資本運作法來到上海。
他開了一家廣告公司,在浦江邊開了一家德國餐廳,收入相當可觀,但整個人的情緒卻逐漸開始出問題。
越是聚會,曲終人散後越是孤獨。
越是賺的多，心裡越覺得空虛。
越是努力拚搏，越是辛苦搞事業，他越是陷入迷茫，每每午夜夢回，總忍不住問自己：我活著，如此努力，如此賺錢，如此日複一日向前，到底是為了什麼呢？
為了與人喝酒時吹噓自己的事業有成？為了arty時受女性追捧？為了買名牌追求極奢的物質享受？
可物質的享受是有極限的，再好吃，再舒服，再奢華，也無非就是衣食住行而已。
狂歡後總覺索然，人生好像就是不過爾爾。
他還有巔峰可以攀登，自己也遠沒有達到事業的極限高度，甚至還沒有成家，未嘗過情投意合靈魂相契的愛情，也不懂生兒育女的天倫之樂。
但……怎麼就忽然泄了勁兒呢？
他不想通過酗酒麻木自己的失落情緒，便總在低落時健身運動，提升興奮度。
當沐浴後穿上休閒西裝來到公司，他意外收到了一封邀請函——
它來自北京，是清美雙年展印的邀請函。
但郵寄給他的，卻是他住在北京的好朋友。
這位朋友說，清美雙年展是一場飽含年輕人對這個世界的理解，充斥著未入社會、對未來充滿期待和向往的年輕人的蓬勃生機，還有濃濃青春味道的畫展。
而且是一場質量不低的未來藝術家畫展。
他的朋友知道他常受自己大腦中的哲學難題困擾，希望他能到北京來看一看這場畫展，受一下藝術的熏陶，或許會有不一樣的體悟。
捏著這張邀請函，陳安通在辦公室裡坐了十分鐘後，終於做了決定。
5分鐘後，他的秘書替他訂好了隔日的機票，赴京7天，對於從沒買過畫、也沒有這方麵愛好的他來說，雖對畫展並沒有太多期待，但……就當是自己的心靈放鬆之旅吧。
2月7日，中國人的元宵佳節，陳安通抵達北京，受朋友全家招待，蹭了一頓彆人家的團圓飯。
獨自回賓館後，他再次陷入情緒低穀，作為一個成功的商人，他覺得自己多愁善感又軟弱，仿佛葬花的林黛玉。
美國的牛仔精神對他顯然沒起到作用，活到32歲，他仍是個常常憂愁，常常思考人生而得不到答案的雙魚男。
這一夜睡的很淺，隔日一早，他便先捏著邀請函奔赴清美雙年展畫展。
畫展門票隻需1元，與其說是門票，不如說是一個付費欣賞藝術的儀式感。
雖然隻有1塊錢，但對於想進展蹭暖氣的大爺大媽們來說，卻也是個絕不會踏進去的門檻。
是以畫展雖然辦在人來人往的大型藝術展館，卻也並不紛亂擁堵。
展館很大，布置了幾個隔板，讓人踏進後要繞過幾個拐角才能走到底，提升了逛展趣味性。
參展的30幅畫被掛在牆上，展館中央放置的玻璃台中展貼著清美的照片和學院故事。
還有一些清美雙年展頒獎時的照片展列，其中有不少華婕出境。
屬於她的每個鏡頭，都漂亮又稚嫩，滿滿的青春靚麗。
陳安通踏進畫展時，的確感覺到一絲寧靜，畫展不知非常簡單，灰白配色給人一種飽和度不高的高級感，鬆鬆散散的讓人筋骨舒展。
一幅幅畫看過，他忍不住無奈的笑，這裡環境很好，畫也很漂亮，但自己的確不是個懂得欣賞藝術的人吧。
他沒覺得這些畫有什麼特彆漂亮到值得購買後放在家裡的，說起漂亮程度，它們不如美女照片——
他更看的懂這些人畫的是什麼，而非畫的怎麼樣。
可是……
他走過每一幅畫，都覺得好似少了點什麼。
這些風景都在陽光下，靜物都在它們該在的地方，一切都很好，但就是……缺少能戳到他的東西。
寫意的國畫山水，有濃鬱的中國神秘的韻味。
亮色的油畫，濃墨重彩，帶來一定視覺衝擊，可多看一會兒，又不免視覺疲勞，甚至生出一些豔俗的觀感。
到底那些花重金買畫的人，買到的是什麼？
自己變成懂藝術的人的自我安慰？
附庸風雅？
買畫來洗自己的銅臭味，裝大雅大富之人嗎？
嗬。
畫展外圍擺的是十名之外的畫，越往內走，排名越靠前。
陳安通與一個穿著西裝革履的男人擦肩，轉頭看了一眼，對方一男一女，光看便知是家底不薄的有錢人。
他甚至嗅到了與自己同樣的管理者的氣息。
不知對方是否會想要買畫展中的畫。
正分神猜想著擦肩之人的購買意願，陳安通目光忽然被一幅氣氛灰暗的畫吸引。
這隻是一幅風景水粉畫，可他站立著望了一會兒，竟就產生了種看恐怖片般毛骨悚然的感覺，那是一種極端情緒的發泄，伴隨的戰栗。
他皺著眉，向前跨了一步。
畫中的細節瞬間變得清晰，那些果斷又大力的筆觸，不像是在勾勒繪畫，更像是暴怒之人拿著畫筆對著畫麵揮灑情緒。
他又後退了兩步，遠看之下畫的氛圍感更加濃重，陰鬱的，憤怒的，無奈的，被困住般的窘迫與怨氣……
無數情緒隨之而來，連陳安通自己也覺得措手不及。
他攥緊雙拳，眉心緊縮，如臨大敵般站著，目光也越來越幽沉。
許久後，他不自覺將右手按在胸口，忍不住自問。
他現在過著所有人都羨慕的生活，自己也覺得沒什麼可不滿意的，可……為什麼此刻會有這麼多負麵情緒？
難道他心中有表意識層麵的自己並沒有發現的，更深層次的想法嗎？
當陳安通再次回過神來時，已經是10分鐘後了。
他閉上眼，深吸一口氣，一步一回頭的繼續往前走。
排名比這幅《雪原落日》更靠前的畫，技巧和色彩或許都更強，但卻很難再激發陳安通的情緒。
隨著走到展覽館最內，他的情緒又趨於麻木，整個人方才那種被衝到的狀態逐漸消失。
他莫名鬆了一口氣。
然後，他就看到了並排擺在一塊兒的三幅畫。
【《成長·蛻變·化蝶》華婕。】
這個標簽下，還有一行字：
【水彩畫在當代遠不如貼近油畫的水粉畫熱門，為什麼你仍要畫水彩畫來參加比賽呢？】
陳安通抿住唇，仰頭從左側第一幅《等待乘車回鄉的青年》開始看。
一趟畫展走下來，他已能辨認的出，這幅水粉畫的畫技應該算不錯的。
他在畫中人物的表情中讀到了一股酸澀又平靜的情緒，似的憐憫，又像是自怨自艾。
但同時又從人物對比背景的處理中，看出作者對勞動人民的認同——
筆者將青年放大，迎在廣中，仿佛比四周那些看起來更體麵的人，都聖潔榮耀。
陳安通想，畫者應該是出生在勞動階層，才能對打工人的勤勞樸實，如此讚頌和認同吧。
這幅畫，竟勾起他小時候跟著父母在美國吃苦的那段歲月回憶。
在那時候他的眼中，父母的形象，大概就如《等待乘車回鄉的青年》中的青年一樣，看起來狼狽，疲倦，又窮困，但眼中有光，心中有希望。咬著牙的堅毅輪廓裡，是滿滿靠勤勞拚搏出美好生活的生機。
他摸了摸自己的臉，為什麼他眼中沒有這樣的神采了呢？
第二幅，《木匠》明顯是水彩畫了，比之第一幅更清透，所用的紙張、顏料和畫法都不一樣了，筆觸似乎有許多生澀的地方，卻又讓人無法挪開視線的色彩運用。
還有整個畫麵線條與色彩搭配創造的溫情，連觀畫的人，都讀的出那股含著微笑的愛意。
陳安通不知不覺掛起淺淺笑容，仿佛在體會到畫畫人的心情後，不自覺的與對方那時的表情重合。