看到這兒，戴臨風不禁笑了笑，提筆批注：“未免誇大其詞。”
因為八十年代沒有娛樂圈，沒有明星，那叫文藝工作者。每個參與進來的人，皆抱著一種對待藝術作品的態度，自覺身上挑著重擔，影視劇都是很神聖的東西。
而最後，文稿中寫道：
“無論題材立意、故事結構，還是人物塑造、電腦特效等等，我們都非常非常落後。連很多演員的表演方式，都承接著樣板戲的習慣。
一部《霍元甲》如此，一部《上海灘》如此，國門初開，已窺端倪。若不發奮進取，再過幾年、十幾年，當外來文化大舉進軍，我們便隻能做一個被動輸出的對象。”
“……”
洋洋灑灑一萬多字，文筆清晰，邏輯分明。
戴臨風逐字逐句的看，甚至某些段落重複的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身運動了一下。
運動之後坐下來，又覺意猶未儘，乾脆重新看了一遍。
首先，他完全同意許非對《上海灘》的觀點。
由於這部劇在民間影響太大，前不久連《參考消息》這樣的報紙都給予了關注。也的確有一些老魔都人大肆批判，還拿83年的電視劇《上海屋簷下》作對比。
這是根據夏衍的話劇改編，原汁原味的老魔都，跟《上海灘》涇渭分明。
但戴臨風覺著沒必要對比，這就是兩種不同的表現形式。一個遵從曆史，一個更符合大眾需求。
跟著也引出第二個論題，國內的原創作品太少了。
民國時期以及搞運動之前，那會沒有電視劇，都是電影人。那些電影人的創作能力非常強，比如李天濟的《小城之春》、袁牧之的《馬路天使》、謝晉的《女籃五號》等等，都是經典傳世的作品。
結果一場運動給搞沒了，現在真的就會拍名著，拍。
拿去年來講，《今夜有暴風雪》、《紅岩》、《高山下的花環》（電視劇版）、《長夜行》都是改編。
再有就是，戴臨風對“文化輸出”和“商業屬性”兩個觀點持保守意見，總覺著有些誇大。
但他對“自家的影視產業要發奮進取，避免被人家乾掉”卻絕對支持。
“哎……”
老頭喝著早已涼了的茶水渾然不覺，自言自語道：“這小子的花樣還真多。”
他忽然發現，自己對許非的印象非常清晰。
第一次，是研究探春故事線的時候，覺著年輕人有想法，極為難得。然後又知道了他善畫畫，多才多藝。
第二次，是在片場看賈芸的戲，覺著非常新鮮出彩，哦，還是個會演戲的。
第三次，便是今天。
這份文稿的價值頗高，已不僅僅是有想法、會演戲能形容的了。
戴臨風也是遼省人，早期參加過革命，後來調進央視，一路坐到了副台長的位置。他的閱曆自非常人可比，曉得這小子定有所圖。
就像古代文人入京，會將自己的詩詞經義投給名宿大儒，以獲得舉薦。
老頭比較開明，不然也不會引進國外電視劇，在央視增加廣告業務。所以他並不反感這樣的方式，隻要你是真材實料。
…………
從第一篇文稿之後，倆人便達成了某種默契。
許非有想法了就寫點東西出來，然後送過去，戴臨風都收著，但從不發表意見，更沒問他想求什麼。
其實剛重生那會，許非就列過一份自己能乾什麼的清單，最後發現還是老本行最拿手。隻是年代特殊，個人行為束手束腳，必須得拓展人脈，培養關係。
所以甭看他忙活，目標一直明確。
當然了，他進《紅樓夢》劇組也不隻為了培養關係，是真心喜歡這部劇，好容易重生一次，自然得參與參與。
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